岛屿心情乐队(“网红乐队”是怎样炼成的)

围绕内容的争议之声主要有这一批网红乐队作品少演出多，音乐中的深度不足、和弦简单重复，现场演出质量不行等。当然，是否没有出过一张全长专辑的乐队不具有被评价的价值？这一点值得商榷。

事实上，发EP早已成为流媒体时代的普遍现象，不仅是年轻乐队，所有独立音乐人都未必需要经过唱片公司，就能在音乐平台上发行单曲，一张带有“intro”、“outro”的完整专辑早已不再是必选项。所以，即便是之前大火的民谣或者嘻哈选手，也并非都在成名之前发行过一张专辑，更别说多张专辑了。

如今，音乐节阵容同质化严重，“反正请几个网红，票就一定卖得完，再贵都有得是人买单”。就算是演出质量不佳或是假弹，市场仍趋之若鹜。一方面，部分网红乐队现场质量水平没有保证，但票价却提高了；另一方面，竞争加剧，探索小众音乐的乐队空间被挤压，更难以在市场上存活下去。

一位资深业内人士就向音乐财经表达了同样的看法，如果乐迷习惯了全网红乐队的拼盘阵容，就很难对新的小乐队产生兴趣，如此一来，短期内，新小厂牌的空间会被挤压，后者会由于相对没有名气，在市场上会更难以生存下去，“他们压榨了其他乐队的生存空间”。

事实上，在自媒体时代，内容竞争“内卷”，学会营销自己确实是重中之重，仅仅把希望寄托在虚无缥缈的“运气”和“玄学”层面，都不是经营音乐事业的明智之策。

不过，厂牌当然要做好宣传，但在独立音乐圈出现的一些营销现象，却不见得是好事。据一位厂牌主理人透露，由于乐队的变现主要还是演出，演出的场次多寡则取决于之前演出的票房。有些乐队会为了营造售罄的效果，就自己买了票再返给种子乐迷，如此操作，现场爆满的假象就出来了。

还有公司会花钱找乐迷到现场领唱，营造一首歌已经火了，有乐迷会大合唱的气氛，不明真相的乐迷会信以为真，拍下现场的大合唱视频在自媒体上发酵，这样又会引得更多观众的关注。“因为中国的部分乐迷有这种心理，TA发现大家都在听，自己不听这个歌的话，显得自己就过时了。”

无论是线上流量，还是线下流量，如此运营下去，有的乐队一年能翻四倍身价乃至更多。这样的操作在一定程度上确实有效。但在这位业内人士看来，前期不计成本的打法很考验公司的现金流，乐队身价虚高，趁着有热度赶紧挣钱，不算是一个很健康的生态，“这算得上是一种降维打击，因为独立音乐圈不玩这套，但是现在进来的人越来越多，有饭圈化的迹象，你也没办法。”

尤其是因为疫情的关系，海外音乐人进不来，国内乐队在市场上更是供不应求。虽然行业也有一些乱象， 但不可否认，总的来说，这些年乐队的机会和关注度都大幅增加。

显然，从十年前音乐节突然有一天卖爆了票开始，再到现象级综艺《乐队的夏天》再度点燃了一把火，资金和流量以前所未有的规模，阶梯式地一波波涌向独立音乐圈。乐队、livehouse和音乐节也成为年轻人的娱乐消费新宠之一，作为重要的内容为拉动商业地产和地方文旅消费升级赋能。

“就我所经历过的来说，现在应该是最好的年代了。”在水星厂牌主理人刘子滔告诉音乐财经，音乐人可以靠版税获得收入，有更多的演出机会。现在不论是什么音乐类型，“中上游的乐队都会有自己的受众，抓住自己的受众是重要的。”

刘子滔认为，很多所谓的“网红乐队”在成名之前，并没想到自己能那么红，如果听橘子海或脆莓的第一张专辑，会发现他们最初的风格和现在都是一致的，并没有试图迎合时下的流行，只是赶上了年轻人喜欢。

事实上，不只是乐队，就算是之前流行过的嘻哈、民谣、以及两千年左右的后摇、90年代的朋克，都曾经历过大众流行的阶段，只要是那个类型的音乐，在当时都会备受欢迎。刘子滔说：“是时代造就了音乐英雄。但是坚持做自己的音乐，总会等到ta的时代”。

总的来说，乐迷对于网红乐队在音乐上的批评，对年轻乐队们音乐作品的积累和现场演出质量的期待，是一件好事。

网红乐队的诞生有其时代背景，确实获益于行业红利，音乐之路会走得更顺畅一些，而且这一批出来的乐队中，并非都如此糟糕，优质作品和优质现场也很多。

在这背后，需要给年轻人时间去成长，沉淀生活，同时公司和乐队也需要戒骄戒躁，随着独立音乐公司的发展和产业链的成熟，能匹配相应的资源和专业度，帮助乐队们在音乐事业上走得更远，路走得更稳。

你如何看待“网红乐队的崛起、争议与发展？”欢迎在评论区留言，发表你的观点和看法，我们将在所有的评论中，选出1位读者，送出音乐财经的行业书《死里逃生：音乐产业崛起的内幕》。