加藤嘉(日本电影界公认四大女优之首 山田五十铃传奇一生就是一本历史)

在近代日本女优的谱系中，很少有人可以像山田五十铃（1917- 2012）般惹人注目。一方面她的演艺才华早已获得众口一词的赞誉，在1993年获得”日本文化功劳者”的表彰，2000年更是成为第一位获得文化勋章的女优。事实上，在成泽昌茂(沟口健二的入室弟子)笔下，沟口健二便曾说过日本电影女优中最厉害的就是山田五十铃和田中绢代，屏息静赏此二人的演技便可，其他人都无法相提并论！

【日本电影界公认四大女优之首】

日本电影有公认的四大女优：山田五十铃、田中绢代、原节子和高峰秀子。四人中田中绢代最年长，但论辈份，山田五十铃当之无愧为前辈，这多少归功于她的年少成名。拜其新派剧演员的父亲山田九州男所赐，14岁的山田五十铃在1930年便进日活，定位很明确，古装戏和当家花旦。

山田五十铃在沟口健二导演的《爱憎之巅/愛憎峠》(1934)中饰演Outa

入社第一年她就首登银幕担任女主角，与当时最红的古装片男星大河内传次郎演对手戏，同年共出演15部电影。让同龄女演员望尘莫及的是，与她合作的那些顶级大导演的名字，拼起来就是半本日本电影历史书——伊藤大辅、内田吐梦、牧野雅弘、稻垣浩、山中贞雄、伊丹万作……经过他们的培养和提携，山田五十铃用短短三四年，在18岁的时候就确立了古装片头号女演员的地位。

然而，除此之外，山田五十铃也是最受娱乐八卦杂志欢迎的女优。她18岁时与男优月田一郎结婚，此后的人生又经历四次婚姻，也不乏多段婚外情。她在1954年与当时的男优丈夫加藤嘉公开宣布离婚时，媒体披露两人各自有外遇，更有趣的是，当山田五十铃在记者面前表示以后不会考虑再婚时，连加藤嘉也按捺不住提醒她要慎言，否则一旦遇上年轻的男性又会重堕爱河，果然翌年就传出她与男优下元勉同居的消息。

1954年山田五十铃与当时的男优丈夫加藤嘉

据黑泽组的野上照代回忆，当年黑泽明因《蜘蛛巢城》(1957)远赴伦敦，本来早已安排一同成行的山田五十铃最后失约，黑泽明大动肝火抱怨山田五十铃又缠上男女关系。其实他是为山田五十铃不值，因为黑泽明认为以山田五十铃在电影中的精湛演出，一旦出席伦敦影展大有可能夺奖而回。而且黑泽明更别具慧眼地以契诃夫小说《宝贝儿》中四度结婚的女子来形容山田五十铃，而她的确正是这样一名可爱的“宝贝儿”。

山田五十铃值得一提的就是其情感私生活，虽比不上好莱坞“玉婆”伊丽莎白·泰勒Elizabeth Taylor那般波澜壮阔，但也绝对算得上是“绯闻女星”的老前辈了。在其70多年演艺生涯中，山田五十铃年少成婚，但为人风流，先后与花柳章太郎、衣笠贞之助、下原勉等人传绯闻，而且大部分是真的，1950年山田五十铃再婚嫁给拍片认识的男演员加藤嘉，受其影响，思想偏左，出演了多部独立电影，也因此受到牵连。

山田五十铃与黑泽明导演在《蜘蛛巢城》(1957)的片场

山田五十铃生于1917年，父母都是表演艺人，但因家境贫困，加上父母不和，所以少女时代一直在孤寂凄冷的景况中度过，12岁便进入日活开始演艺生涯。在日活时，她的出众才华很快受人赏识，成为一线红星，随即被当时的第一映画以重金挖角，力邀转籍(日活的月薪是100，而第一映画给出的契约金是两万，月薪1000，每出一部作品再加200)。

她在转籍后拍摄首部作品《建设的人/建設の人々》(1934)时认识了第一任丈夫月田一郎，两人迅即堕入爱河。月田一郎曾离过婚，与前妻育有子女，但山田五十铃一概不理，而且在之后的岁月里她不断和这样有着大同小异背景的男性出现感情纠葛。后来山田五十铃在接受《女性自身》(1963年1月21日)访问时直言，因为月田一郎年幼丧父，一直孤身一人，让她由同情而生出爱情。两人结婚后，月田一郎本来希望山田五十铃可以引退，专心在家相夫教子，但后者坚决反对，婚后翌年生下女儿山田美智子，即后来同样成为女优的瑳峨三智子——母女俩的纠葛暂且按下不表。

电影《浪華悲歌/浪华悲歌》(1936)蓝光版封套

【艰苦奋进的演艺辉煌之路】

婚后山田五十铃继续在日本影坛大放异彩，在沟口健二麾下拍出《浪华悲歌/浪華悲歌》及《祗园姐妹/祇園の姉妹》(都为1936年)以及与成濑巳喜男合作《鹤八鹤次郎/鶴八鶴次郎》(1938)等名作。随着她的声名日隆，月田一郎也被传媒改称为“五十铃之夫”，拖拉一番之后两人在1940年决定分手，而美智子也交由月田一郎抚养，山田五十铃则继续发展她的女优之路。

而对于山田五十铃，《浪花悲歌》更是一颗回魂丹，那时，女演员结婚生子等同于断了自己的演艺之路，但在1936年，《电影旬报》年度十佳片评选，《浪花悲歌》列第三，沟口健二和山田五十铃的另一部影片《祗园姐妹》列第一——《祇园姊妹》改编自依田义贤同名原作，它被誉为有声影片中的划时代作品。

电影《祗园姐妹/祇園の姉妹》(1936)蓝光版封套

《浪花悲歌》是日本电影巨匠沟口健二的第一部有声电影作品，影片开创了日本现实电影的先例，获得巨大成功，与《祗园姐妹》一起被誉为日本现代电影的璀灿的金字塔。对于女人公的遭遇，导演和编剧抱着既不同情也不袒护的态度，只是写她刚强的性格，向前而决不退后的顽强，她并不美，甚至会让人感到憎恶，但这正是那些不得不靠卖艺来生存的那些并不可爱的少女出生成长的真实写照。此片被收入日本名片200部。山田五十铃凭着《浪花悲歌》和《祗园姐妹》这两部作品顿时蜕变为人气绝顶的大女优。

然而第一映画还是因为经营不善而倒闭，沟口健二和山田五十铃为继续跟随转任新兴电影厂京都摄影所所长的永田雅一，而进入新兴，但沟口健二分配到东京摄影所，山田五十铃分到了京都摄影所，处于“蜜月”期的搭档不得不分道扬镳。

山田五十铃与长谷川一夫在成濑巳喜男1938年执导的《鶴八鶴次郎/鹤八鹤次郎》中

两人重聚是在二战接近尾声的1945年、带有国策意味的《名刀美女丸》(1945)中，片子在极其恶劣的条件下拍摄而成，沟口健二和山田五十铃都表示不满，更糟糕的是这竟然是两人最后一次合作。

之后沟口健二进入了与田中绢代的后辉煌期，而山田五十铃进入新兴电影厂后发展并不顺利，她吃回古装美女老本，重复着二流古装片，演技显然未得到满足，于是在两年后迅速跳槽至东宝。

离婚后，山田五十铃的人生就此以语不惊人死不休的调子演进。1947年她拍了《女優/女优》后，又与导演衣笠贞之助发生广为人知的绯闻关系。

电影《名刀美女丸》(1945)日本录影带封套

而1946至1950年间，因为东宝与工会的对立激化，山田五十铃积极带头参与1948年占领东宝摄影厂的示威活动，令当时在日美军要出动战车及战机平息风波，即所谓“只有军舰没有来”的东宝争议，该事件直接导致后来新东宝的成立。山田五十铃与加藤嘉的婚姻也是在当时打下基础，因为后者正是左翼工会的活跃分子。但在东宝争议后，山田五十铃很快发现自己被电影界纳入了黑名单，没有公司再敢起用她。

山田五十铃却没有就此退缩，反而积极致函不同导演，表达合作意愿，终于再创高峰，拍下成濑巳喜男的《流浪记/流れる》(1956)、黑泽明的《蜘蛛巢城》(1957)及小津安二郎的《东京暮色/東京暮色》(1957)等巨匠名作，也赢下当年日本的各种女优奖项。

电影《一个女矿工/女ひとり大地を行く》 (1953)日本版海报，山田五十铃在当时日本是风头甚健的左翼分子，也拍革命的电影，为民众呐喊

由以上这些经历不难看出：山田五十铃绝非一般的善男信女，她以顽强的生命力和锲而不舍的狠劲，不断与时代氛围及男女角色的掣肘对抗，并以接二连三的佳作证明自己的成功。

【大女优银幕上最后的绽放】

在20世纪50年代中半段时间内，山田五十铃在松竹、东宝等主流电影出演纪录空白，1955年，虽以《争长》获蓝丝带最佳女配角奖，但还是不受电影界欢迎；直到1956年，风波平息，才回到久违多年的大女优位置上。

此时，田中绢代、高峰秀子等已是女优中的中坚力量，山田五十铃看似日薄西山，谁知仍然回转有力。依然讲述成濑巳喜男式风尘女故事的《流浪记》，云集田中绢代、山田五十铃、高峰秀子、杉村春子，乃至沉寂18年重新出山的栗岛纯子等大女优互拼演技，热闹得不得了，但最出彩的仍然是山田五十铃，当年的蓝丝带、《电影旬报》无不授予其最佳女演员奖。

电影《流浪记/流れる》(1956)日本版海报，该片云集田中绢代、山田五十铃、高峰秀子、杉村春子及冈田茉莉子等大女优

《流浪记》讲述的是1956年，日本防止买春法施行，原本兴旺一时的艺伎行业受到重创，从此江河日下，不复昨日辉煌。在东京花街经营艺伎馆的鸢奴(山田五十铃饰)更显吃力，此前她被男人骗取钱财，麾下的数名艺伎又各奔前程。偏偏鸢奴又是个个性颇强的女性，对待不喜欢的男人总是提不起兴趣。

就这样，她和女儿胜代(高峰秀子饰)以及其他几名艺伎过着东挪西借、节衣缩食的日子。因失去丈夫与孩子而失去生活来源的梨香(田中绢代饰)，为了生计来到鸢奴的艺妓馆担任女仆，于是梨香即以旁观者的视角见证了旧时王谢的衰落不堪……如酒鬼Someka(杉村春子饰)般年老色衰，要么就如Nanako(冈田茉莉子饰)般终日百无聊赖……

成濑巳喜男也完全无意去表现她们作为艺妓的一面,而是更多表现生活中她们的众生相,以及激烈的市场竞争下她们在狭小的生存空间中的挣扎。整部电影是当时的女优大聚会，对白有些喋喋不休，虽然日子平淡如水，但女人们都在为生活坚持着。

电影《流浪记/流れる》(1956)剧照：从左依次为杉村春子、高峰秀子、山田五十铃和田中绢代

在第二年凭黑泽明的《蜘蛛巢城》(1957)又获《电影旬报》最佳女演员后，之后在小津安二郎的《东京暮色/東京暮色》(1957)，山田五十铃的精湛演技彻底令电影界的女忧及评论家臣服，并使山田五十铃银幕成就达到最后的巅峰。这一时期的辉煌成就让她成为了名副其实的“大女优”。

电影《蜘蛛巢城》是黑泽明将莎士比亚名剧《麦克白》整个日本化，被誉为改编莎剧电影中最成功的一部杰作，除了充分发挥原剧的强烈戏剧矛盾和人性刻划之外，浓雾森林的场景更成功地起著一种迷宫般的象征作用，令三船敏郎饰演的鹫津(即麦克白)置身其间感到茫然不知所以。

三船敏郎与山田五十鈴在电影《蜘蛛巣城》(1957)中的扮相

莎翁剧中的麦克白夫人，在此化身为浅次，由山田五十铃所饰演，她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。她运用三寸不烂之舌，强调“没有野心的男人就不是男人”，在软硬兼施下，怂恿丈夫犯下杀君之罪。

山田五十铃饰演的浅茅(即马克白夫人)则吸收了日本“能剧"的表演方式，而城主被杀的城堡布置得也像古色古香的“能剧"舞台，使本片在视觉效果上展示出迷人的民族特色。同样是黑泽明执导的古装动作片，本片的收敛与《七人の侍/七武士》(1954)的豪放堪称是两个极端。

【演技造诣的误会与“型”艺】

已故专事研究日本电影的西方著名学者唐纳德·里奇Donald Richie对山田五十铃的表演艺术推崇备至，并借用歌舞伎中“型”的概念来加以赞颂。所谓“型”是艺能用语，乃日本狂言、人形净璃、歌舞伎及舞蹈等传统艺能演出项目中针对演技的描述，指代代继承并加以洗练化的表演形式，因为一般通过表演者的技艺加以承袭，所以往往出现不同流派及家系的演化。

电影《东京暮色/東京暮色》(1957)日本DVD版封套

唐纳德·里奇认为，山田五十铃的一举手一投足均精准无误，那正是反复训练出的对“型”的执著，以求达到完美的境界。他还以黑泽明的《どん底/低下层》(1957)为例说明，由于导演对表演要求严谨苛刻，所以开拍前所有演员都必须接受一个月之久的彩排训练，此举令当时不少演员口出怨言，但山田五十铃却从没有半句不满，因为她明白也深悉这正是黑泽明对表演的必然要求，换言之也是对“型”的深情专注，这与她的行事风格恰好不谋而合。

唐纳德·里奇以上的观察不能说是错误的，但他也显然只看到了事情的一面而未见全景。要探讨山田五十铃的演技之谜，还是应该从对她最赞不绝口的沟口健二出发。

电影《どん底/低下层》(1957)剧照

正如上文提及的，沟口健二一生最推崇的女优正是山田五十铃及田中绢代。事实上，在沟口健二长达33年的导演生涯中，最有代表性的常用女优分别为前期的山田五十铃及中后期的田中绢代；前者代表作有《浪华悲歌》及《祗园姐妹》，后者则有《夜之女/夜の女たち》(1948)、《无法恢复的恋情/わが恋は燃えぬ/》(1949)、《西鹤一代女》(1952)、《雨月物语》(1953)及《山椒大夫》(1954)。

两人无疑有共同点：一方面在生活中都是倔强刚毅的新女性(田中绢代于1927年与导演清水宏结婚，两年后便以意见不合离婚独立)，同时在表演技艺上又都经过严格的传统戏剧训练，对导演从能剧借用肢体表演技巧的要求都能应付自如，所以才得以成为沟口健二的爱将。

电影《箱根风云录/箱根風雲録》(1952)剧照

成泽昌茂对两人的演技有以下的分析，他认为两人的造诣分属不同的门派套路。山田五十铃是天才，而田中绢代却不是，前者常以直观的方式进入角色，甚至连提出意见和导演讨论的机会也不多，一进入状态便收放自如，与角色融为一体；后者却是苦心经营，不断反复背诵台词，再仔细分析人物性格背景，从而精准地演绎出角色。

事实上，唐纳德·里奇关于山田五十铃表演艺术中“型”的技法的投射，可能不过是美丽的误会。当年山田五十铃演出《祗园姊妹》，其实每天都迟到，时常要找人去捉她回摄影厂，有时候她更翻越厂内的矮墙爬进去，连沟口健二也叹气直指小铃(山田的昵称)始终是不良少女，却又拿她没有办法！

电影《祗园姐妹/祇園の姉妹》(1936)剧照

在这并不是要否定山田五十铃在演技上的超卓成就，而是认为仅从银幕表现推想，往往拿捏不准艺人的本质属性——山田五十铃的“型”艺，显然与她的直观感性关系密切，反过来她的疾走人生，也属一种“型”上的追求锻炼，而非只局限于传统艺术形式的探索努力。

【遗憾的母女关系恍如陌路人】

山田五十铃除了在男女关系上为人津津乐道外，值得提笔一书的还有她与女儿瑳峨三智子的关系。1992年仅57岁就在泰国病逝的瑳峨三智子一直与山田五十铃断绝交往。她17岁时加入东映，1956 年转籍至松竹，逐渐成为松竹的当红女优。1962年成泽昌茂刚好有机会执导处女作《裸命》，原本希望山田五十铃及瑳峨三智子能借同片共演而和解，出乎意料的是，后者在片厂一直以“山田先生”称呼母亲，彼此恍如陌路人。

山田五十铃与同为演员的女儿瑳峨三智子的关系一直未能好转

事实上，瑳峨三智子早已晋身一线女优，加上体弱多病，拍摄过程中需要对她多有迁就。而且她是百分百的夜猫子，白天完全不在状态，于是要求所有戏份均在晚上拍摄，但制作成本根本不可能如此浪费，结果日间一开工，瑳峨三智子便当场晕倒，电影也因此停拍了数月以等待她康复。当时在一旁的山田五十铃也担心不已，当成泽昌茂向山田五十铃探问心情，山田五十铃坦言无论如何她都是自己的孩子，外人冷眼旁观或许觉得两人的关系趣味盎然，但作为母亲却苦不堪言，言语间甚至流下了热泪。

可是人生就是那么讽刺，瑳峨三智子的天才式气韵某种程度可谓来自山田五十铃的遗传，而在人生路途上，虽然对母亲的男女关系非常反感乃至与她划清界线，但自己却又不由自主地走上大同小异的人生道路。她于1965年与男优冈田真澄结婚，两年后便以离异告终，其后进入起伏不定的阶段，牵涉到金钱纠纷及药物中毒等丑闻中。

电影《三个母亲》(1958)日本版海报

后来与男优森美树再生情愫，后者却又因中毒而遽逝，简言之就是私生活陷入一塌糊涂的境地，较母亲山田五十铃有过之而无不及。后来著名小说家濑户内晴美以她为原型写下小说《女优》，可算是她留给后世的印记。

重新审视山田五十铃的一生以及她的表演才能和情感关系，意在强调两者绝不可截然二分观之——人生的历练往往就是由苦痛及伤痕中磨练出来的。如果山田五十铃是一名贤妻良母，观众一定会损失良多。

【年老成为日本舞台剧三大女优之首】

除了电影，山田五十铃在戏剧舞台上也有颇多建树。1942年，她与著名演员长谷川一夫创立了新演伎座株式会社。

电影《广岛Hiroshima》(1953)剧照

1952年，她又与民艺剧团的演员加藤嘉创立了现代俳优协会，出演一些左翼的电影与戏剧。20世纪50年代末，山田五十铃签署东宝演剧部，享受着舞台剧名旦的后半生，与水谷八重子、杉村春子并称日本舞台剧三大女优。1963年，她正式加入东宝的演剧部，开始开辟自己的戏剧舞台道路，并凭借着良好的基础和不懈的努力，收获颇丰。

1963年，她以《香华》、《丼池》、《明智光秀》三部作品获得戏剧奖；1974年的戏曲《狸》、1977年的《爱染高尾》、1983年的《太夫》连续三次获艺术祭大赏。

1987年，由十名作家在粉丝们的票选中最终选出了名为“五十铃十种”的十部作品，算是对其戏剧舞台生涯的最好概括。用她华丽的艺术风格以及稳固的演技，演绎各种类型的舞台剧作品，包括时代剧、现代剧、人情剧、喜剧等等，总共约有200部作品。