前言

动画作为一种能够满足人们动态表达欲望的艺术形式，从诞生之初就以其高度的想象和象征性质传递着独特的审美内涵。

它使用绘画或其他造型艺术形式来呈现角色和环境，通过幻想、想象和象征的方式反映人们的生活、理想和愿望。

动画艺术可以让时间倒流，使空间变形，让没有生命的静物充满生气，仿佛它们有了说话的能力。

一部经典的动画电影，《美女与野兽》，诞生于1991年，距今已有近三百年的历史，且拥有多个真人版电影。

然而，1991年的迪士尼动画电影《美女与野兽》至今仍然是观众最为熟知和难以忘怀的版本。

这部电影是第一部利用计算机技术制作的全球动画卡通片，曾获得奥斯卡金像奖最佳影片提名，取得了巨大的成功。

这一成功不仅源于其精美的画面、扣人心弦的故事和美妙的音乐，还因为其中的静物角色，特别是三个歌舞剧场段落，给观众带来了全新的视听震撼。

这些元素也是真人版电影无法超越的独特之处。

形态生动的静物魅力

静物艺术，又称为静物绘画，起源于18世纪的意大利，最初，它被称为"natura morta"，意为无生命的自然。

后来，这个艺术形式传入德国和英国，分别被翻译为"stilleben"和"Still life"，意为静物，这个名字强调了静物绘画的主题是静止和不动的，或者说是表现生命的静止和不动。

静物绘画一直以来主要用于油画和素描，它是一种绘画类型，以静态的物体作为主题进行描绘，这些物体可以包括桌椅、板凳、花草、树木、瓜果、瓷盘等。

随着时间的推移，画家们努力不懈地发展这一艺术形式，静物绘画不再仅仅是描绘静止、无生命的物体，也不再仅仅追求对物体外表的真实描绘。

相反，他们赋予被描绘的物体个性、情感、生命和激情，将其赋予了所谓的“静的生命”，这就是静物绘画的独特之处。

在动画艺术中，静物扮演着重要的角色，它们通常用来呈现环境、营造氛围，构建动画主角表演的特定时间和空间舞台。

静物还可以传达寓意和抒情的艺术特点，举例来说，在动画电影《千与千寻》中，汤婆婆的房间布局和华丽的装饰吸引观众，激发了他们的好奇心，让他们渴望进入这个童话般的故事世界。

有时候，静物本身虽然不直接参与情感表达，但它们在画面中的运动轨迹常常营造出画面的动感和幽默感。

比如，在电影《飞屋环游记》中，小男孩罗素的形象塑造充满冒险和探索精神，他随身携带了许多道具，如登山包、绳索、小旗帜、旅行帽以及胸前佩戴的啤酒盖式系列勋章。

这些道具伴随着主角的运动，产生了丰富的动作，使角色变得生动有趣，静物有时也可以是推动故事发展的道具，或者情节发展的关键点。

比如在动画片《三个和尚》中，庙宇里的一支被风吹倒的蜡烛引发了大火，成为故事发展的转折点，这些例子说明了静物在动画中的多重作用和重要性。

动画艺术为静物赋予了一种生动而充满生命力的能量，夸张了它们的动态姿态，将静物的形状感从传统的绘画领域扩展到了视听艺术领域。

在动画电影《美女与野兽》中，静物角色在歌舞大戏中以生动的方式呈现出来。

首先，在电影的第一章中，歌舞剧主要表现了烛台侍应生热情地欢迎饥饿的贝拉进入餐厅用餐的场景。

观众可以看到各种充满好奇心的盛装器皿、排队欢迎的盘碗勺盘、翩翩起舞的餐巾舞女等角色。

这些角色基本上保持了它们原本的静物形状，作为基本设计元素，它们的点、线、面等构成元素在动态表现中巧妙地相互转换和对比表达，最终在这一章节的最后一个画面中，通过俯瞰全景将点、线、面等元素巧妙地集合成一个圆形图案，来表达这次盛宴的圆满结束。

在电影的第二章中，歌舞剧《Human Again》采用了类似的处理方式，这些精彩的表现方式使得静物在动画中展现出了生动的活力，带领观众进入了一个奇妙的艺术世界。

这种处理方式不仅令观众印象深刻，也充分展示了动画艺术的创造力和视觉魅力。

幽默风趣的故事讲述

动画艺术的独特之处在于它可以将不可能变为可能，将客观事物转化为主观演绎的“人物”，并成功地参与叙事。

它赋予了静物全新的角色表现空间，将内在感受转化为视觉欣赏，使它们成为推动故事发展的关键因素。

在动画电影《美女与野兽》中，城堡里居住着一群独特的静物角色，它们有生命，每个角色都有符合自己身份地位的滑稽而搞笑的台词和行为。

这些角色包括粗莽的野兽王子、高姿态的摆钟管家、幽默诙谐的烛台侍应、逗趣可人的茶壶母子、乱窜狂奔的枕头狗，还有毛笔小姐、锅炉厨师、衣柜太太等等。

他们不仅有生命，而且他们的行为和对话都符合自己的身份地位，同时也非常滑稽可笑。

正是因为有了这群充满生气和幽默感的“人物”，电影创造了一个别具一格的奇幻世界，成功地推动了故事的发展。

影片中贝儿的心理和个性的转变也受到了静物角色的巨大影响，这些角色为她创造了一切条件，使原本是冤家的两人最终成为了情侣，上演了一段经典的爱情故事。

这些角色的存在使整个故事更加生动有趣，让观众沉浸在这个奇妙的动画世界中。

整部影片分为三个静物角色的歌舞剧场景，它们分别在不同的时间点出现，为整个电影的叙事提供了重要的支持。

首先，第一段歌舞剧出现在电影的38分钟处，主要呈现了烛台侍应生和其他静物角色的热情欢迎，以及它们对贝拉的友好款待。

这一段场景吸引了观众的注意，让他们感受到了城堡中的温馨氛围。

其次，第二段歌舞剧出现在电影的58分钟处，继续展示了静物角色的生动表演。

这次的场景名为《Human Again》，通过静物角色的精彩表演，生动地展现了城堡中的生活如何重新焕发出活力和欢乐。

这一段场景充满了欢快和幸福的氛围，为电影增添了一抹亮丽的色彩。

最后，第三段歌舞剧出现在电影的1小时14分钟处，这一段展示了静物角色与村民之间的激烈冲突，以及最终的胜利。

静物角色在这一场景中发挥了重要作用，他们团结一心，成功地抵御了村民的袭击，保卫了城堡。

这一段场景是电影高潮的部分，通过静物角色的表演，展现了他们的勇气和决心，同时也为电影的情节提供了关键的转折点。

这三段歌舞剧场景不仅为电影的叙事提供了支持，还通过静物角色的精彩表演，吸引了观众的注意，让他们更深入地投入到电影的情感世界中。

这种三段式的结构常见于好莱坞电影，能够有效地推动故事的发展，增强观众的参与感。

在每个歌舞剧场景中，静物角色都以夸张的动画表现方式展现了各自独特的个性特点，包括他们的动作、语言和舞蹈。

这些场景中，每个配角都成为了画面的亮点，都扮演着不可或缺的角色，为影片的叙事注入了活力。

这些歌舞剧场景让整部电影变得更加生动有趣，吸引了观众的眼球，让他们更深入地融入了电影的世界中。

这种生动的表现方式让观众更容易与静物角色产生情感联系，增强了电影的情感共鸣。

焕发生机的力量

传统绘画中的静物，通常是静止的，但它们已经通过物品本身传达了一定的意义或寓意。

然而，在动画艺术中，静物经过特殊处理后，它们不再是死板的物品，而是变成了有生命的角色。

这些角色可以在影片中活灵活现地表现自己，即使它们原本是静态的物品，动画的魔法使它们拥有了崭新的生命力。

这种高度的假设性让静物在动画中展现出全新的生命力，为观众带来了独特的视觉和情感体验。

在动画艺术中，将静物赋予生命和性格，使它们成为活跃的角色并在故事中扮演关键角色，这是一项富有创造力和挑战性的任务。

动画师需要巧妙地将静物的外观特点融入到角色的设计中，并将静物的运动特点与角色的动作设计相结合。

例如，在电影中，钟表管家的表针被设计成类似胡子的形状，烛台仆人的烛台设计成像手臂一样，毛笔小姐的裙子则利用了毛笔下面的软毛设计，还选择了黑白两种颜色。

这些巧妙的构思让观众感到既出人意料又合情合理。茶壶太太和茶杯宝宝以跳跃的方式前进，这与现实中拿起和放下茶壶、茶杯的状态相符，不会让观众感到突兀。

毛笔女仆则以柔软的动作形式表现，与真实世界中毛笔的运动规律相结合，呈现出新奇而合理的视觉效果，为观众带来了奇妙的视觉体验。

结语

在动画电影《美女与野兽》中，静物角色展现了一种双重特质，既有着静态的客观存在，又具备艺术上的生动表现，它们能够在需要的情节中自如地切换，既是城堡的装饰，也是野兽自尊心的象征，同时又是动画中的活跃角色，为城堡营造出神秘感。

在动画艺术的世界里，静物不仅可以静静地存在，还可以充满生机地展现自己的特点，这种生命力由动画师们创造而成！

参考文献

1.郭笑莹 《试论动画角色形象的艺术设计特色和艺术 价值》[J]，美与 时代 ，2007年版 ，第 56页。

2.许丹桂《透过静物论艺术中的动静美》[J]，巢湖学院 学报 ，2012年版 ，第 96—97页。