画胸大美女-雷诺阿笔下的巴黎女子图鉴

如果你觉得世间丑陋，去看雷诺阿，如果你感到烦闷抑郁，去看雷诺阿。雷诺阿的画渗透着一种温暖和宁静，他以细腻的感情和善于观察的目光，捕捉生活中那些令人感动的美和稍纵即逝的快乐。对他来说，女性便是这美与快乐最集中的表现，他通过运用明亮的色彩、温和的轮廓线、极致柔软的笔触绘出了让世界都为之倾倒的女性形象，从他的女性题材作品中，我们几乎可以窥见他绘画心灵的所有秘密。

雷诺阿作品《披着白色披肩的莉丝》

雷诺阿作品《思考的女子》

雷诺阿是印象派重要画家，同时也是很多艺术史学家心中表现女性题材最为出色的画家之一。雷诺阿一生的作品大多以明快响亮的暖色调描绘青年妇女，他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹女性柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着淡淡的忧郁。他的笔触在描绘女性时，故意忽略去了一切的历史性，而是让女性的身体，成为了没有时代指向的存在。

雷诺阿作品《海岸边》

雷诺阿作品《女孩与猫》

《小艾琳》是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一，满篇都飘散着少女的馨香，洋溢着一种青春的活力。画中的当韦尔小姐恬静地坐在那里，全神贯注地凝视着前方，整个人处于浓密的深绿色树丛中。她的眼神朦胧哀愁，带着一丝无奈；而眺望着远方，似乎又暗示着她对未来怀抱期待，小艾琳的神态总会吸引住每一个观众的目光，让人对这神情背后的故事产生好奇。

雷诺阿作品《小艾琳》

整幅画中没有任何明晰的线条，在背景处理上使用了绿色的树叶，用以突出小女孩本身，形体和背景交接处没有明显的界线，使画面的色彩产生了一种微妙的朦胧感。像瀑布一样流泄在人物整个上半身的披肩发不是靠平涂，而是以多种笔触的棕红色调构成的，使画中少女的肌肤更增添了娇嫩透明的效果，表现出了少女的冰肌玉肤、天造尤物之美。“小艾琳”作为雷阿诺的代表作，明亮纯真的外表下有着不可言喻的哀伤；画面一沉一亮，衬托出少女的自然生动，代表了雷阿诺作品的一个重要风格。

《小艾琳》局部

雷诺阿的作品鲜少会出现阴郁的色调，多用温暖的颜色着笔充满快乐和乐趣的生活场景，《弹钢琴的女孩》就是这样的一幅作品。画中两位女孩一个穿着白色长裙，腰系蓝色绸带坐在椅子上，一手扶着乐谱，一手按着琴键，正在全神贯注地练琴，她抬头仰视摆放在钢琴上的琴谱，似乎在跟着乐曲歌唱。另一个女孩一手搭在椅子上，一手顺势倚着钢琴，一同专注的看着琴谱，两个人之间的氛围和谐融洽。

雷诺阿作品《弹钢琴的女孩》

姑娘蓬松的金发、闪耀温润光泽的缎质衣裙是雷诺阿一贯的手法，厚重的帷幔则有塞尚的感觉；方正的室内线条中人物倾斜的动势，红绿互补的主色调和蓝黄色彩的对比，使画面体现出少女典雅静谧的气质和活泼灵动的天性。

《弹钢琴的女孩》局部

雷诺阿不用轮廓线来勾勒人物，而是以不同的色彩、明暗来让两个正沉溺于音乐的人物有了立体与生动感。整个画面构图精美，色彩极为柔和优美，线条顺畅，充满一种甜美纯真的氛围。而创作这幅作品时，作者已经身患重病，境况非常不好，但这些我们在其作品中是根本体会不到的。

《弹钢琴的女孩》局部

《弹钢琴的女孩》局部

1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，凭借此画知名度大度提升，标志着雷诺阿风格的成熟。《包厢》这幅画并未实现印象派“无黑色”的主张，以黑色条纹带出鲜明的对比变化，是在印象派的画展中，唯一让艺评人口下留情的作品。

雷诺阿作品《包厢》

这幅画是画家体会在剧场的感受，回到画室根据模特画的，模拟了包厢的场景，创作了包厢中的盛装女性。构图截取包厢一角，省略了人物以外的背景，以年轻夫人的形象为主，男人的形象暗隐在背后做陪衬，主题鲜明突出。舞台上的灯光照过来，使包厢呈现温暖柔和金红色调，增强了少妇面容的光艳和柔美。

《包厢》局部

《包厢》的色调是温馨的，它由玫瑰、黑、白三色组成，贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目，粗阔的黑条与白色相间的浅色，使她显得光彩照人。画家以细小的笔触体现黑色，产生了一种丰富、浑厚的层次，使画面增加了视觉美感。

普法战争期间，雷诺阿不像卡米耶·毕沙罗，高更等画家避走他乡，而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画，《亨利奥夫人》就是这个时候创作出来的，在这副肖像画上，可以看到雷诺阿所运用的早年从陶器艺术中学得的手法。

雷诺阿作品《亨利奥夫人》

雷诺阿善于利用光的变幻、颤动和色调的微妙关系来表达人物的情感，尤其是对透明颜色有着很深的体会和很高的表现力。这位在画面上显现出恬静、安详神态的《亨利奥夫人》，色调极其柔和，色彩纯净透明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。背景几乎和娇美的人物形象混成一体，而脸部刻画入微，给人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的，这是雷诺瓦在这一时期的肖像画的造型特色。

雷诺阿对于色调强大的把控还在于对色彩和谐微妙的处理上，任何观摩过雷诺阿原作的人都难以忘怀那历经百年仍鲜艳如初的色彩所带来的视觉震撼，此类代表作品如《持扇的少女》，雷诺阿将人物背景一分为二，左边为花团锦簇的瓶花，右边则是带粉绿色竖条的日式屏风。

雷诺阿作品《持扇的少女》

整个作品氛围是鲜艳明快的暖色调，悠然动人，红白相间的花束与少女粉嫩的肤色相呼应，绿白相间的屏风则调和了上衣的暗褐色调，同时也与少女所持的绘有日本人物的圆扇一起揭示了画中所蕴藏的某种东方情调。

《持扇的少女》局部

这幅《女演员珍妮·莎玛丽》是雷诺阿的肖像杰作，画中的莎玛丽夫人是雷诺阿最钟爱的模特之一。画面中她左手托着下颌，正面对着观众，若有所思地目视前方。上衣亮处色彩带绿色，暗处偏蓝色，与花朵、唇膏以及背后的粉色背景相互映衬，少女脸上粉嫩的腮红更是点睛之笔。脖颈以下被强烈的光影所渲染，妩媚鲜活的表情坦白而娴静，玫瑰色的背景非常漂亮，将整个画面烘托在一种如梦如幻的氛围当中。

雷诺阿作品《女演员珍妮·莎玛丽》

画这幅胸像完全采用印象派技法的碎笔触，将年轻的美人处理在一种光色的氛围中。画面没有清晰的线条，都是含混不清的笔触，一切都交相辉映、互相渗透，给人轻松愉快的感觉。墨绿色的裙衣和一双碧眼相呼应，背景的红色则与粉红色肌肤相映生辉。雷诺阿的许多作品都具有现场写生的生动效果，是光与影的优美交响曲。

《女演员珍妮·莎玛丽》局部

作家莫泊桑曾这样形容雷诺阿：“在雷诺阿的眼中，一切都是玫瑰色。”雷诺阿在他的作品里，从来不描绘悲伤，在他绘画中出现的女性，不论是美丽的女人，还是可爱的女孩，都像粉红玫瑰般惹人怜爱。即使是重病缠身的时候，雷诺阿的作品仍然明媚动人，让人们透过他的笔触看到巴黎女子身上最独特的风情。

来源：艺术中国

编辑：青青

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