苏轼黄州(苏轼写下的千古绝唱《黄州寒食帖》，竟有这么多不为人知的秘密)

苏轼的《黄州寒食帖》网络资料

苏轼的《黄州寒食帖》，是其被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。这部作品与王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》，共同被誉为“天下三大行书。”

行书追求书写时的即兴，不受控制的情感流露。如何鉴赏苏轼的这部书法作品，光明网邀请到了著名书法家吴震启，为大家解读《黄州寒食帖》。

著名书法家吴震启 光明网记者刘希尧/摄

谈创作背景

1080年，苏轼因政治对手的诬告，被贬到黄州任团练副使。团练副使在宋朝是个闲差，因此苏轼在精神上郁郁寡欢，生活上穷愁潦倒。于是，在苏轼来到黄州第三年的寒食节，他把心中的伤感和悲痛倾泻到笔端，写出了著名的《黄州寒食诗帖》。

谈作品赏析

一：从内容上看

北宋著名书法家黄庭坚对此诗做出了评价：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。”言下之意，东坡的这首诗和李白的很相似，即使李白在世，也未必能写成这样。吴震启表示，因为不同的时代，有不同的重大事件发生，人生也有着不同的际遇，那么诗人的才华和感慨也都不一样。所以，从内容上看这个评价很高。

从书法角度来看，黄庭坚称：“此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。这句话就说明了，真正的艺术精品是再一而不可再二，甚至是不可复制的。黄庭坚的这个评价，可以看出东坡诗的内容和形式完美统一，恰恰是中国传统文人和中国书法的核心所在。因为如果把书法看成一个载体，那它所承载的精神、情感、才华、乃至作者的修养、内涵到底有多丰沛才是至关重要的。所以我们历代的书法家，无一不是能诗、能文的人。

而相对于今天来说，我们则缺少了原创。如果和历史去做一个时代的比较，那么今天很可能就是一片空白。所以东坡这个作品具有当初的意义和现实的意义，这就是深远的历史意义。它对我们今天的创作正好是一面旗帜，又形成了鲜明的反差，能给我们带来很多思考。

著名书法家吴震启光明网记者刘希尧/摄

2、从书法上看

从书法上仔细分析，吴震启认为有几个点值得我们特别关注。

一：写的非常潇洒自如。尽管他的情绪波动很大，但你看他的字有大有小、有高有低、有肥有瘦、有宽有窄、有斜有正，用笔既有中锋又有侧锋，把所有矛盾点放到一起，就能用线把它串起来。这根线就是它的情感，串起的这些字可以称作字字玑珠。

二：节奏美。一般人录自己的诗，写一两首，基本风格都是一致，起伏感没有那么强。东坡写这个作品，是随着他的情绪变化，开始沉稳，越写越激动，写到中间部分，就已经出现了高潮。他的情绪一激动，他的字也大了，开始饱满、恣肆，但是到了最后收尾，又开始慢慢恢复平静。这正好是有一个起伏感，说明诗人不仅情绪上达到了波澜壮阔的境地，他的理性更能控制自己的情绪。

整首诗都能看出东坡当时的窘迫感，因为经常被贬，他生活的也非常艰辛。“年年欲惜春，春去不容惜。”我特别珍惜春天，但是春天去了，不容我珍惜他。在这里，这个春不仅指时间自然的春，还有东坡大好年华、大好的政治春天去了，这对诗人来说是一个冰点，是一种心如死灰。“君门深九重，坟墓在万里。”这句则看出，东坡想回朝廷，但水很深回不去；想回老家 ，家又在万里之遥。最后他只能绝望地说：“也拟哭涂穷，死灰吹不起。”东坡在最痛苦、最冰点的情况下创作了此诗，所以他的节奏美并不是刻意的，而是随着他情绪波动自然而然形成的。

综合来看，这个作品既写的天真烂漫，情感又恣肆汪洋；既有汹涌澎湃的情感波涛，又有高度把控的理性。这个作品不仅是内容与形式的完美统一，从书法上来讲，绝对是千古绝唱，被称为“天下第三行书”，名不虚传。（光明网记者庞聪 刘希尧）