人艺(北京人艺小剧场新排作品《长子》：荒诞，但充满了温暖的底色)

9月1日，北京人民艺术剧院小剧场新排作品《长子》召开媒体见面会。北京人民艺术剧院院长、该剧艺术指导冯远征、副院长赵同富、秦新春，与该剧导演张彤，演员周帅、李麟、孙翌琳、付瑶等众主创共同与媒体见面。据悉，目前该剧仍在紧张地排练中，将于9月22日与观众见面。

全体主创大合影。本文图片由李春光拍摄。

苏联剧作家亚历山大·瓦连季诺维奇·万比洛夫被称为“当代的契诃夫”，其戏剧创作继承苏俄文学的现实主义传统，带有“日常性”的显著特征，并以对人物内心世界的深刻挖掘、着重表现苏联社会道德的课题著称于世。万比洛夫的作品《长子》过往曾被冠以“小众”标签，传递出的主题却充满着现实意义。该剧以一个闯入者的谎言开始，在荒诞的情节中，让渴望亲情的孤独老人对面前人的身份深信不疑，也让准备远行的子女就此改变了人生轨迹。剧情看起来荒诞，但充满了温暖的底色。

《长子》海报

《长子》通过讲述日常生活中的人际关系，探讨了人与人之间的爱与信任，“这部戏其实十分现实，与我们当下很近，剧中的人都有他们自己的人生旅途，在自己的路上，如何去建立人与人之间的关系，这个主题会与我们每个人都产生关联。其中对于人性的观照也会给予我们更多希望。”导演张彤介绍道。

导演张彤

作为旅俄青年导演，张彤曾在俄罗斯圣彼得堡国立艺术戏剧学院就读，之后更师从安德烈·安德烈耶夫、谢苗·斯比瓦克等名家。回国后，她先后执导了《丽南山的美人》等剧，并在今年协助濮存昕导演执导了新排版《海鸥》。此次作为人艺外请导演，张彤表示这也是自己归国后第一次执导俄罗斯戏剧作品。“小时候我看过很多人艺的作品。《长子》这部戏乍看荒诞，但我们还是从真实人物的生活状态出发，去寻找它内在的深沉力量。”

张彤为这部诞生于上世纪六十年代的外国作品提供了本土化的诠释空间。她将剧本进行了重新翻译整理，不仅将作品的时代背景拉近，也根据人物的心理节奏，重新梳理了语态和语汇，让作品中的对话更加完整，场景更加丰满。由于剧中台词都以短句构成，也让人物之间的对话风格更显直接，更能体现作品中蕴含的幽默。同时台词背后丰富的潜台词也对演员提出了要求，“需要演员们说出台词表面意思的同时展现出人物的内心活动和思维方式。”张彤说道，“作品的荒诞性其实体现在内部，表演上要求演员在生活状态下去表演，在舞台上建立真切的交流感，这正是人艺演员的长项。”

青年演员周帅此次在剧中饰演长子布西金，“这个剧本探讨的是信任的问题，信任就像是一把刀，当你把信任交付给对手就有两个可能，要么捅你一刀，要么去保护你，也就像我在剧中饰演的角色所面对的情形一样。我此次给自己的课题是把人物的思想和行为状态通过舞台展现给大家。”70后演员李麟是剧组中年龄最大的，他用自己饰演的角色萨拉法诺夫的台词来诠释此次参演的心情，“我们各尽其责，尽自己最大的能力去创作。”

今年北京人艺小剧场舞台可谓是一戏一格，屡屡为观众带来惊喜，《赵氏孤儿》《晚安妈妈》《哈姆雷特》等先后让观众看到创新的力量，《长子》也不例外。

“北京人艺小剧场一直具有先锋探索的开创精神，在今年人艺走过七十年之后的新起点，所进行的探索创新也将更具能量、更为精致。这次我们的年轻演员也一如既往地充满激情和创造力，将通过一段时间的努力排出一部高水准的作品。”该剧艺术指导冯远征表示。

北京人民艺术剧院院长、该剧艺术指导冯远征

“北京人艺到了新老交替的时期，我们希望年轻演员尽早走向舞台中央，而小剧场是锻炼他们特别好的平台。今年人艺在小剧场将持续发力，之前推出的新版《赵氏孤儿》《哈姆雷特》都是从年度青年演员艺术考核的片段中孵化出的作品。同时我们也会积极地引进院外力量，比如请方旭导演来执导《等待多哥》，这次请张彤导演来执导《长子》，他们不光是来支持人艺的排演，同时也会带来新的气象，改变人艺之前一些惯性的排演方式。”冯远征向媒体介绍说。在他看来俄罗斯戏剧的剧本基础扎实，“对于年轻演员塑造人物来说有很多可以积累的滋养，提高他们的文学鉴赏力。”

在北京人艺实验剧场的空间里，《长子》用一个表面荒凉，实则温暖的超现实梦幻形式，构建出了丰富的舞台语汇。观众会通过小剧场的舞台空间感受到一种心理空间的延伸。舞台上，既让观众有梦境感，通过人物之间日常的对话和细碎的片段，拼接出每个人物不同的人生轨迹；又让观众有现实感，在看似滑稽可笑的戏剧冲突中，找回自己内心深处曾经遗失的精神家园。