第七影院(躲在巷子里的第七艺术)

黄铜壁灯，穿过上世纪30年代工业风格的复古长廊，一抹烛光悠悠摇曳着，吧台上三三两两坐着几个人，他们或是低声笑谈，或是只点上一杯特色酒水。而再往前走上几步，红色天鹅绒帷幕一拉开，便是那迷人的光影世界了。

位于北京的Cinker影院就是这样一家兼具餐厅、酒吧、影院功能的独立影院，有别于传统院线影院，这里的规模偏小，仅设有30个观影座位，豪华朱砂色皮质沙发成列摆放着，配齐了独立小桌放置香槟或鸡尾酒，牡蛎和其他小食，排片量不在多却精，专门放映好莱坞经典、欧洲艺术电影以及部分受欢迎的中国老电影。

麻雀虽小而五脏俱全，因其高雅舒适的观影环境、厅所的独特功能设置，尽管位置偏远而神秘，却从不缺少慕名而来的人。在所有观众群体中，稳定的不只是那些喜欢经典影片的小众观众，还有热爱某个电影艺术领域的广泛人群。

独立电影院在国内发展迅速（资料图/图）

小众、边缘、非主流，独立影院如何创收？

意大利艺术批评家、电影理论奠基人奇托卡努杜曾将电影命名为“第七艺术”，在他看来，电影不仅是一种艺术，而且是一种严肃艺术，更是一种完美的综合艺术，在未来它将逐步概括各种艺术，而不被某一类具象意指所替代。

显而易见的是，中国电影市场的发展态势似乎不错，从数据上可以很直观地观察到，越来越多的消费者愿意在电影院自掏腰包欣赏和支持喜爱的影视作品。据国家新闻出版广电总局电影局报告显示，2017年，中国电影票房逾559亿，同比增长13.45%，城市院线观影人次超过16亿，增长18.08%。

在如此可喜的情况下，中国影城和银幕建设仍处于高投入阶段，电影银幕数量已超过4.5万块，超越北美成为全球电影银幕最多的国家。一线城市院线建设趋向饱和，传统影院虽然面临激烈的商业竞争局面，但仍能保留一定收益余地。经由产品标准化生产和培育大众市场来获得规模经济的院线模式，使得大型商业连锁影院成为都市里的电影主流，电影的商业消费功能与艺术陶冶功能之间的比例有所失衡。

在中国，商业电影院成都市电影院主流（资料图/图）

但相对而言，更为小众的独立影院不管是从知名度还是规模上都很难与连锁影院相匹敌，尽管以多重文化视角和独立运作理念见长，也的确捕获了大批“趣味相投”的艺术电影爱好者。可独立影院的经济效益往往并不乐观，一方面来自商业院线的实力倾轧，以票房和上座率等经济因素来判定生命力，另一方面乐于接受“艺术影院”熏陶的受众群体受限，在校学生、职业青年、艺术家、电影制作人中浮光掠影。

尽管如此，独立影院毋须气馁，它的存在与存在方式本身是城市文化的表征之一，在传播较高水准的艺术文化时，充分展现出其培育电影观众鉴赏素养与电影话语表达的功能。与之相较，充斥院线包装在艺术外壳下的“超级大片”，其易耗性也注定了观众的快速消费习惯，而并非像对待经典那样反复揣摩获得精神上的美学体验。

那么独立影院的特质就变得新颖多了，“长线生存”的不二法则首先是影片本身，影片内容是独立影院的内核价值，而从属于艺术电影细分市场的独立电影院，自身恒定的艺术主张与排片理念永远是代表它的个性符号。

在城市电影生态中把握住精准定位，深耕垂直领域的影片内容，在不盲从、不迎合的态度基础上，了解电影受众分布动向、电影人创作走向等。过分注重观影外部环境可能会有失偏颇，以电影文化开展的衍生活动将会充满趣味，营造高质量的艺术氛围。

每一座城市的独立电影院蕴藏着电影艺术的灵魂（资料图/图）

中外独立影院中的新旧异同

《世界城市文化报告》中选择了当今最具代表性的21个城市作影院相关数据统计，从中得以观照，上海的年度影片放映量与大部分被研究城市有一定距离，年度放映的不同影片数量（252部）仅为纽约的49%、伦敦的45%、巴黎的43%，名列倒数第三。

而这个数据恰恰是城市电影“多样性”的直观考量，能反映出整个电影业的发展现状与历史雏形。“电影多样性”应当表现在城市中存在多种类的商业电影院和艺术电影院，国外独立影院出现时间较早，以播放展映独立影片为主，观众和影院经营者都对“独立影院”的放映内容十分明确——有声望的作品与高雅的艺术，及电影多样性的独特选择。

如伦敦较有代表性的“艺术影院”，常年放映当代艺术电影、先锋作品、世界各地优秀作者电影；巴黎最早的独立影院—先贤祠电影院已运作了一百多年，更曾领先地介绍展映众多原版无翻译的外国电影。

独立电影院同样在寻求出路，将承办播放影片的功能拓展开来转化为文化服务，洛杉矶“新贝佛利影院”于2014年被独立电影导演昆汀▪塔伦蒂诺收购，安装了几乎在美国绝迹的35mm和16mm胶片放映设备，当齿轮转轴吱呀旋转，经由输片还音，仿佛回到1895年巴黎卡普辛路的街头，正如卢米埃尔所说：“它是世纪的奇迹，…它让绷紧的白色帆布神奇地投射出如此自然运动着的鲜活影像…”，电影的本源性与艺术性重现洛杉矶。

独立电影院反映了城市对艺术多样性的包容度（资料图/图）

更有意思的是，部分独立电影院并不完全排斥商业大片，在艺术排片为主的同时也放映商业主流的电影，并在影院内设立酒吧贩卖酒水。如同商业院线“可乐加爆米花”的绝妙兜售策略一般，对独立影院的消费者来说，观影之夜同样离不开一杯特调的美酒。

反观国内，独立电影院规模尚未成型，只有为数不多的几家，位置并不算好找即使是偏僻一隅，却也有着别有洞天的趣味。效仿国外的功能布场，集休闲区、餐厅、酒吧、放映厅为一体，不仅非常注重观影的环境体验，对构建整个场所的舒适度要求极高，与其说通过它来追逐影像世界的大门，倒不如说是为城市人群提供一个简单而有趣的文化聚合地。

排片上的筹谋安排依旧偏向于好莱坞风格，在影片《教父》的放映期内，他们甚至鼓励客人进行角色扮演，许多观众兴致大发，身着华丽的礼服前来赴约。而此时此刻，想必观众更能透过荧屏沉浸在向往的那个臆想世界里，经由周遭环境的催化渲染，对浪漫主义的集中幻想逐渐爆发走向制高点，酣畅淋漓。

影院的内核价值

随着受众的审美水平与精神追求的不断调高，中国独立影院会有较为明晰的出路，不断扩张。不拘泥于观影形式，不论是室内或是户外，独立影院需要以一种不受限制、跳出框架之外的方法将受众聚拢在一起，通过独特的品质呼吁电影艺术的神圣地位。

可以明确的一点是，未来人们的观影需求必定会越来越个性化，电影行业或将面临细化分流。在千篇一律的大环境下，受众有充分的理由挑剔择选，如果独立电影院异军突起甚至占据一定市场地位时，商业电影院会变得难堪许多，一方面是面临口碑度的下降，另一方面会容易陷入迷茫与挣扎。

必然需要考虑的问题是，院线究竟该如何去创造独立的市场价值，寻找到自己不同于别人的放映之道，其中包括独创的影片营销手法，卓有成效的推广举措以及与整个产业的敏锐接触。比如关注电影界自身酝酿发出的不同声音，这些富有新思想与活力的电影，有着独立制作人自己的一套社会逻辑，更是第一手的电影作品资源。诸如此类的渠道会为院线规划出一条有别于他人的生长路径，生动而直白地剖析电影艺术学的灵魂所在。

如何达到市场和艺术之间的平衡，这是电影院需要面对的问题（资料图/图）

回归本源，对一家电影院来说，其使命之一是获得尽可能多的观众，但通过怎样的电影排片、面向的观众群和借由何种方式则将显示出该影院的城市定位、文化视野、观众策略和经济眼光。这种综合素质是他人难以复制的，是影院自成一派的独特风格。

目前中国城市受众依然是以主流商业电影院线为基本选择，如非特殊爱好其他种类的影片很难进入视野，这对独立电影院的经营者而言，有着来自运营与生存的极大压力，但也是开发城市电影新领域新空间的绝佳机会。

如同哥伦布探索新大陆那般，需要有一部分投资人率先走出来，对独立电影院的空白领地进行探测摸索。如果在这片尚未开拓的大地上留下了小心翼翼的脚步，便会有愈来愈多深浅不一的足迹出现。这些慕名前来的人被称为追随者，亦被称为时代的勇士，而影院承担的文化使命也终将抵达。