王俊杰(王俊杰珍罕大尺幅《香格里拉》领衔一众风景佳作亮相香港春拍)

王俊杰 (1984-2019)

《香格里拉》

油彩 画布

243.8 x 182.9 cm.

2017年作

估价：港元 42,000,000 - 62,000,000

备受期待的双人展览“Matthew Wong/Vincent van Gogh: Painting as a Last Resort”（王俊杰/文森特·梵高：绘画作为最后的手段）近日于阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum）拉开帷幕，令人有幸一探王俊杰（Matthew Wong）这位才华横溢却英年早逝的华裔艺术家在2012至2019年仅7年的职业生涯中所留下的瑰宝。值此契机，本季香港二十一世纪晚间拍卖将带来一件王俊杰罕见大型尺幅油画作品《香格里拉》，这幅高达244公分、宽183公分的巨幅画布是艺术家2017年重新定居埃德蒙顿后创作的少数几幅大型作品之一，亦是目前已知的5幅创作于2017年的最大尺幅油画之一。与此同时，本季香港春拍更带来多件现当代艺术精粹，引领观者遨游天地、山月、川谷、彩虹、海洋......穿梭如梦似幻的仙境。

王俊杰曾动情地写道，他在荷兰大师梵高身上看到了自己的影子：“我在他身上看到了我自己。一种终究无法融入这个世界的不可能性。” 该展览展期半年，将持续至2024年9月1日。

文森特·梵高（1853-1890） 《Arbres dans le jardin de l'asile》，油彩 画布，41.6 x 33.5 cm.，1889年作。此作于2019年5月13日佳士得纽约印象派及现代艺术晚拍中以40,000,000美元成交

即将亮相香港春拍的这件《香格里拉》，是王俊杰职业生涯高峰时期的一幅重要画作，呈现出一幅清幽空灵、氛围感十足的景象，充满了他生动且富有触感的标志性笔触。

作品构图既旷阔又不寻常，以一种震撼且高远的透视技法呈现，令人联想到现代主义空间的抽象风格，覆盖以丰富多彩且活泼的色块。画中的悬崖、升腾的山脉以及肥沃却杂乱无章的绿色植被，被通过夸张的点和线条呈现，令人想起修拉的精细点彩技法、德朗的野兽派笔触以及草间弥生的催眠图案。

王俊杰 (1984-2019) 《香格里拉》（作品局部）

神圣的乳白色瀑布流过画面，增添了超凡脱俗的感觉。该作得名于传说中隐藏在西藏高山的乌托邦“香格里拉”——通过描绘这一神话中的理想之地，王俊杰在艺术主题上进行了转变，创作出一幅既具历史意义又前卫实验的杰作，既富于想象力又充满历史情怀。

作品创作完成的2017年，是开启艺术家创作巅峰的重要年份——同年王俊杰的作品首次被公立美术馆，亦即位于得克萨斯的达拉斯美术馆（Dallas Museum of Art）永久收藏，在其职业道路上创下里程碑式印记。去年，达拉斯艺术博物馆更举办了王俊杰首次追思回顾展《王俊杰：表象的王国》。

王俊杰，1984年出生于多伦多，他的生活和工作经历跨越了加拿大、美国和香港。他在密歇根大学获得文化人类学学位，并在香港城市大学取得摄影艺术硕士学位。作为一位在跨文化背景下自学成才的艺术家，王俊杰深受全球当代文化和艺术史流变的影响，这深刻塑造了他的艺术创作。

《香格里拉》从各方面来说，都可视为中国文人画的一种现代诠释。作品的垂直构图让人联想到石涛的山水画，通过变化的视角和对自然的深刻共鸣展示其独特性。其闪光的图案和材质呈现出景泰蓝般的清澈，通过抽象形式的混乱揭示了负空间的抒情美感。

王俊杰 (1984-2019)

《香格里拉》

2017年作

将亮相佳士得香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖

清

石涛 (朱若极)

《黄山三十六峰意图轴》

约1705年作

现藏纽约大都会艺术博物馆

观众被引入一个光辉迷人却又茫然若失的世界，其中的路径虽隐约难辨，却似曾相识。王俊杰在画面中巧妙地描绘了一位几乎隐形的独行者——彷彿是清代山水画中的天涯游子——不仅为观者提供了一个进入其想象世界的入口，还唤起了他对退隐社会的个人生活体验的回忆。在《香格里拉》中，王俊杰独道地阐释了这一沈思和审视的重要时刻，引导观者在他构建的理想天堂中探索世界、认知自我。

我希望我的画作能触动各种背景的人，让他们在其中找到共鸣。

我确信，当代生活中有一种固有的孤独感或忧郁感，从更广泛的层面上来说，我的作品不仅反映了我的思考、迷恋与冲动，也表达了这种深层情感。

—— 王俊杰

王俊杰以直觉作画，他在创作精神景观时不依赖预备素描，而是直接用双手传递着画笔。因此，他的许多其他作品像《香格里拉》一样，充满了令人眩晕的空间感和丰富的色调变化。

在他的风景中充满强烈标记和图案之前，在艺术生涯的前6年中，王俊杰曾练习动作派抽象画和水墨画，这一时期他常在廉价的素描本上随意倾倒墨水，希望从这些随机的标记和飞溅中捕捉到有趣的图像。《香格里拉》中的忧郁而梦幻的品质，突显了他将艺术视为一种启示的坚定观念——这是一种探索超越我们自我之外潜在领域的方式。

王俊杰 (1984-2019) 《香格里拉》（作品局部）

此作的首次亮相，在2017年弗兰克·埃尔巴兹画廊（Galerie Frank Elbaz）的展览上，比艺术家在纽约卡尔玛画廊（Karma）的首次个展早了一年。这次展览为艺术家带来了广泛的好评和市场的剧烈反响。

这幅作品证明了王俊杰在处理这种本能视觉词汇上的画家技艺和自信，这种词汇是他独有的。《香格里拉》除了尺寸令人印象深刻外，其风格既超现实又亲切，宛如横跨两个世界。这幅画色彩和形式的独特协调，展现了王俊杰在其短暂而悲剧性的艺术生涯中，对形式与情感的视觉结合的不断深化。

王俊杰的作品现已被包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约大都会艺术博物馆（The MET）和安大略艺术画廊（Art Gallery of Ontario）在内的众多著名机构收藏。

如若王俊杰的《香格里拉》是以超凡脱俗的笔绘呈现了一个人人为之神往的乌托邦，那本季香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖则同时带来多件从中国、日韩以至欧美在市场上最炙手可热的艺术家们的杰作，引领观者遨游梦幻秘境。

草间弥生的装置艺术打破界限，展现艺术家心中的浩瀚宇宙。采用引人入胜的视觉花纹交织成别具风味的织锦，重复蠕动的力量好似在不断繁殖，喷迸而出；放诸星际，则有如身处外层空间，观照一幅化为像素的彩色地图，生动诠释“天地之间”的真义。另一外日本“彩虹艺术家”叆呕如草间弥生一样曾经在1960年代活跃在纽约艺术圈，以源源不绝的幽默感，好奇心和想象力，将彩虹这个普世主题延展至各种形态概念情境中，在此作中彩虹铺盖天地，幻化成浪花激起的大海，绚烂夺目。

薛松以标志性的拼贴手法，结合西方艺术理念，重塑中国传统水墨绘画。另一位亚洲先锋艺术家金金焕基则从韩国传统山水画与符号中汲取灵感，结合西方后印象派点画技巧，重新构建一个极富意境，远山如黛，近水悠悠的仙境。意大利风景画家SALVO用鲜明轻快的色彩描绘生机盎然的乡村景色，其对于几何形状和色彩的灵活转用，带观众进入到了一个好似童话无忧无虑的世界。

草间弥生（1929年生）

《天与地之间》

软雕塑 木板 画框（五联屏）

每联：180 x 180 cm.

1987年作

估价：港元 18,000,000 - 28,000,000

叆呕 (1931年生)

《彩虹海景》

压克力 画布

183 x 244 cm.

1970年作

估价：港元 480,000 - 680,000

薛松（1965年生）

《天外有天》

混合媒材 画布

200 x 140 cm.

2010年作

估价：港元 500,000 - 800,000

萨尔沃 (1947-2015)

《山谷》

油彩 画布

80.5 x 100.7 cm.

2007年作

估价：港元 500,000 - 800,000

亚洲卓越私人珍藏

金焕基 (1913-1974)

《山月》

油彩 画布

41 x 51.5 cm.

1960年代作

估价：港元 1,000,000 - 2,000,000