刘衡(专访CG摆渡人刘衡：以C4D技术引领综艺娱乐视觉潮流)

哎呀，很久没跟刘衡老师唠嗑了。认识刘总还是在2016年某个夏天，哈哈，说起来还有一段故事。

当然，今天不说故事。难得找到刘衡老师的空闲时间，抓紧跟他聊聊动态设计行业。

刘衡（Rico）

2010年进入动态设计行业，北京微艺文化传播有限公司创始人。参与并指导过超10个S级综艺整体视觉设计，主要服务湖南卫视、芒果TV、东方卫视等；为超50位各类艺人提供视效包装服务，包括易烊千玺、李宇春、邓紫棋、薛之谦等；除此之外，还为阿里、腾讯、网易等公司，提供涵盖影视、动画、广告、建筑地产、游戏等方面的服务，拥有非常丰富的项目制作和指导经验。

1. 您好刘老师，好久不见，最近在忙什么？

刘衡：哈喽，最近在忙着制作一些手上的小项目，也给自己挖了一些新坑，努力的制作一些好的案例作品。总之虽然疫情期间没怎么出门，但是确实一直也没闲着。

2. 认识您这么久，一直还不了解您的从业经历呢？来，借着这个机会详细说说您是怎么走上这条路的？从业这么久，您最大的感触是什么？

刘衡：哈哈，我的从业经历可以说还是挺丰富的。从项目类型上来说，几乎什么类型的项目都接触过了。早年做过游戏，三维角色动画化，建筑漫游，后来又做了电视栏目包装也就是现在综艺动态视觉的前身。包括一些平面海报，综艺现场大屏幕，活动发布会现场，广告合成，影视片头等等吧。

跟朋友聊天开玩笑的时候都会说咱们这类型的属于生存型选手。这跟我的性格有很大关系，我属于老是想去做些自己没做过的事情的那种人。

从技术上来说，早期是学Maya出来的，后来因为身边的朋友那时候做线下培训，当时就自学转到了C4D的阵营中。应该是2012年的样子，一直用到现在。那时候做C4D这方面培训的没有现在这么多，当然使用者也不多，所以那时候经常会有一些项目上的合作找到我。

再后来项目越来越多，干脆就成立自己的公司，一心承接商业项目了。

感触比较大的是当时从maya转到了C4D，然后有了很多的机会去接触这么多的有意思的项目和人，可以在这个领域做点事情。

3. 现在都说C4D比较火，很好学，可以聊一下当代C4D的现状及未来的应用场景吗？

刘衡：C4D确实挺好学的，上手非常快速，而且UI界面现在也是越做越好，用起来超级方便。

就目前来看，越来越多的第三方插件加入对C4D的支持，包括官方这次在s22方面的一些升级我觉得C4D的目标，可能还是想往更高标准的影视特效和游戏方向去走的。

毕竟之前我也用过Maya，对比来看，之前的C4D的架构可能不太能够承担一些像动画长片，还有一些游戏开发方面的工作。

就目前的市场趋势来看，我是非常看好C4D的，毕竟短视频时代，小体量高精度是C4D的看家本领。

4. 现在还坚持做自己的作品么？除了C4D还会用到哪些软件和工具？

刘衡：自己平时的时间相对来说非常碎片化，大部分时候都在项目当中，没办法，饭还是要恰的。

但是创作是肯定是要创作的！不做点自己的作品那是不可能的，这辈子都不可能的。

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大部分自己的练习都是在制作项目之外的时间，所以近半年来一直在玩一些特效方面的东西，像之前做的沙人啦，还有一不小心被你们放出来的那个啤酒人之类的。

因为特效类的作品可以说有个特点，就是中间会有一个解算的过程，是唯一可以设置上参数然后就解放设计师双手去做别的事情的一个模块。所以也算是填塞了一些空档时间出作品的方法。这个灵感还是一个之前做特效的朋友告诉我的，因为那时候我们制作动画或者模型渲染什么的，搓鼠标都快搓出火了，只有特效组在拿着PSP打游戏。走进一看原来在解算～

当然，这是当开玩笑说啦，很多时候特效模块工作也是挺辛苦的，比如我在制作一个海浪效果的时候，在解算了一晚上之后，第二天早上可能效果并不满意，这时候的心情可以说非常复杂。

至于使用到的软件就很多了，现在C4D的接口日益完善，制作一个完整的短片项目绝对是需要使用到很多软件的。比如在模型模块可能就会使用到Zbrush处理一些角色或者场景细节，C4D s22也更新了原生的goz使得模型这块与ZB联系更加紧密。

Uv这块可能我用的比较多的就是Rizomuv，也算是主流的UV处理软件。当然s22中也多uv模块进行了更新，看起来还是蛮好用的。贴图模块的话用的比较多的应该就是Substance Painter了，也是现在正火的贴图纹理绘制软件。

其他软件包括制作布料的Marvelous Designer，AE和PS这些就不说了基本都是天天用。

还有，在项目制作当中很多的现有资产可以大大提升制作效率，使用资产得当，就算是只有几个人也可以制作出非常精美的作品。比较推荐的几家有：三维扫描资产库Quixel，模型贴图全都有的CGaxis，老牌资库Evermotion，场景模型库Kitbash3d，插件模型啥都有的Gumroad，模型库Sketchfab等。

基本上以上这些网站就能满足一些日常的制作所需了，当然，想要用于商业项目的制作的话还是得氪金买正版的。

5. 每次跟大神聊天，我脑子总是想问下大神到底用的什么机器。因为做CG这行，创作工具好坏还是蛮重要的。来，跟我们展示下您用的机器吧，介绍下配置什么和使用感受什么的。

刘衡：我最近在体验ConceptD 7 Ezel，是一个笔记本工作站，搭载了英伟达高性能的RTX 2080 SUPER显卡。说到机器，我感触应该还蛮深的，因为从一开始创业对硬件基本一无所知，到现在活活的被逼成了半个硬件达人，中间也是经历了一段漫长的过程。对于这款笔记本我第一眼的印象是，逼格很高！我觉得完全是为我这种商业型设计师打造的！

6. 哦？您也在用ConceptD的电脑？那跟我们介绍下使用感受吧？型号，速度，手绘笔，色彩显示等等。

刘衡：因为我属于那种长期会去在一线队接客户的，所以出差肯定是免不了的。经常会去电视台或者一些网络平台提案。我之前都是有两款笔记本，一个是提案用的笔记本，另外一个专门做东西的笔记本工作站，就是正经干活用的。而现在我体验的这款笔记本工作站，基本完全满足了两方面的需求，合二为一了。

首先拥有的颜值是超高的，翻转可触控屏幕设计，可以不用在开会讨论创意图的时候，把整个笔记本转来转去的给其他人看参考，非常方便的去向客户展示自己的想法。

而且屏幕可触控不用担心客户戳屏幕，你在那搓鼠标了。需要修改或者画圈什么的，您可劲戳吧！手绘笔的体验也非常好！我的第一反应是省了一个数位屏的钱！因为我前段也在纠结要不要买一个数位屏，这款直接就有了！

之前我在C4D中创建一些环境地形什么的都是通过搓鼠标来进行简单的雕刻的，非常的不直观。数位屏结合C4D中的雕刻功能，我最大的感受就是直观，下笔的位置和使用力度也非常精准！这下终于可以实现在咖啡厅喝着热咖啡悠闲的雕模型的创作场景了！

7. 平时渲染用哪款渲染器？OC还是Redshift的？目前用的这款机器在GPU方面的速度如何？

刘衡：这两个我都用，而且也都氪金买了正版。可以说这两各有千秋。对于商业来说需要掌握多种渲染器的使用，应对不用类型的项目，应该是必备技能。

我现在体验的这款配备了业界领先的英伟达高性能的 RTX GPU的RTX Studio设计本，可以说是专门为了满足创意设计需求而设计的。首先，能完全满足现在C4D主流两大渲染器Octane和Redshift的应用需求。在实时操作和渲染过程中可以快速的反馈给设计师自身一个大概效果，是能提升设计师制作效率的关键。除此之外，配合专属的NVIDIA Studio驱动，确保硬件不断优化，提供性能和系统稳定性的双重保障。

8. 电视包装行业对于创意的要求蛮高的，在做项目和个人项目时，您的灵感获取方式是怎样的？和做其他的作品，有什么区别么？

刘衡：其实现在大多数时候应该叫综艺视觉会比较贴切～毕竟网络综艺势头正劲，涌现出了很多现象级综艺节目。

我一直有个观点，就是针对项目来说，大部分时候就跟我们高考中的命题作文一样，是会有很多的限制和条件的。很多的设计想法其实并不是完全由设计师或者设计团队去掌控的，因为参与到整个综艺节目的设计项目和流程中的人非常的多，从上到下有总导演，节目导演，艺人导演等等，对于整体视觉的创意和制作方向往往是一个漫长的商议和讨论的结果。

所以我觉得商业项目最大的考验在于如何能够将各种不同的需求进行提炼，在特定的时间周期内交出一个能让客户满意的结果。是非常综合和具有挑战的一个过程。这时候往往光有技术是不够的。

个人项目就完全不一样了，我大部分个人创作在做的时候目的性都比较强，希望通过自主命题去测试一些未来可能在项目中应用到的制作流程或者技术点，在收获一个小作品的同时，能够作为一个技术储备，后续接到类似项目的时候不至于抓瞎。效果方面就完全按照自己的喜好来，怎么看着爽怎么来～

创意的来源还是在于平时对一些国内外优秀作品的搜集和欣赏吧，一般没事就翻看Behance和Pinterest，按照自己的项目需求去把有感觉的图像都下载下来。慢慢就会建立一套自己的大脑图像库了，这个应该绘画的朋友很有感触。但凡具有默写绘画能力的画师，应该都具有很强大的大脑图像库。

这个过程跟人工智能生成图像还挺像的，只不过人类的大脑会细很多，而且也会按照自己的审美和喜好增加或者删减一些东西。

9. 讲讲这次新作品吧。怎样获取的灵感，以及创作的过程跟我们分享下。

刘衡：最近在制作一个公众数字艺术类项目（Public Media Art）。灵感主要是参考最近算是火遍全网的韩国SM大楼的“大水箱”。借这个项目的机会，又体验了一把公众艺术类型的项目。

项目一开始我是想完全使用C4D结合Realflow去完成的。Realflow这款软件我也玩很久了，从4.0版本开始，到现在的10.5。从一开始灌个Logo慢的哭天喊地，到现在百万粒子随便跑，也算是看着它长大的。

也算是有点经验。然后就制作出了下面这个视频的效果。流程上没问题，但是水体太过于汹涌，不太符合公众艺术的调性。

因为后面还得给渲染留出足够的时间，所以就找了一个Houdini特效小哥来助阵。不得不说，Houdini在处理特效方面真的很香~水体解算一下就柔中带刚了。

‍渲染部分我用的Octane2020，水体材质使用了它新的3S算法randwalk，这种方式用来表现水体真的是又快又好，薄的地方很透，厚的地方又有适度的浑浊感。

水花和泡沫粒子使用的KK粒子渲染器，因为整体渲染的帧数非常长，有1500帧左右，所以面多大量粒子又是长时间渲染的效果，KK是最好的选择。

最后通过后期合成将水体和粒子整合到一起，就可以出片了。整个项目做下来非常的耗费时间，修改都是按天算的，几乎不可能像改模型或者改动画那样，上午改了下午交。

10. 从业这么久一定参与制作过很多项目吧？有数过多少么？印象最深的是哪个？或者说让成长最多的是哪个项目？都学到了哪些？

刘衡：这个真没数过，因为经常会遇到同时几个项目找过来的情况。每年大大小小的项目，什么都有。

每个项目感觉都能学到一些东西，尤其是一些偏向影视类的吧。实拍和三维特效合成结合在一起的时候会涉及到很多流程性的东西。

11. 目前最大的心愿是什么？以后有想做个人短片的想法么？

刘衡：最大的心愿可能还是希望能够健健康康，身体是革命本钱嘛。个人短片肯定是要做的，平时也有很多想法，等有时间慢慢构思和策划吧，先把项目交了再说～

12. 现在软件技术越来越好，人工智能也越来越多的应用到各种软件中。您对未来CG行业的发展如何看待？

不管是软件也好，AI也好，我觉得是为了更好的辅助设计师去表达想法，让导演或者客户能够快速明白设计目的。

我前两天尝试了一下Artbreeder网站的角色创作新功能，确实是非常的方便！应该说在游戏角色的设定上会非常快速了！但是所谓的原画师失业应该是不可能的，毕竟人脑可以完成更为复杂的命题创作。

也许未来动态设计领域也会有这样的人工智能，将一些常用的设计元素之类的进行智能混合，那样我想前期的沟通能省不少事。

整个CG行业不敢说，毕竟好多领域也是涉足不深，CG圈实在太大～但是就目前来看肯定会越来越好！信息的流通性和硬件技术不断的发展，把创作的可能性几乎是在无限放大！过去不太可能实现的效果，也正在被一一实现！

最后非常感谢刘衡老师在百忙之中

接受我的采访，非常感谢。

对了，下周还有刘老师的直播内容，

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