上海民族乐团(AI+海派民乐将谱出何种“中国色”？上海民族乐团携手腾讯打造科技与艺术交融的特色音乐会

以中国传统二十四节气及其代表颜色为创作灵感，借助AI作曲创作十首全新民乐作品——2月21日，上海民族乐团宣布与腾讯音乐娱乐集团（以下简称“TME”）开启战略合作：双方将聚焦以民乐为代表的传统文化与AI音乐创作技术的跨界融合，通过TME旗下首个AI音视频研究实验室——天琴实验室的音乐生成大模型，打造一台科技与艺术深度交融的特色音乐会《零·壹｜中国色》，于今年4月在上海之春国际音乐节上亮相。

这是上海民族乐团与AIGC技术的首次深度跨界合作，团长罗小慈将其视作“一次科技与艺术的双向赋能”。“我们将共同探索AI作曲技术在民族音乐创作领域的应用，拓展海派民乐的创新边界。”她坦言，身处当下，已无法避免人工智能对文艺创作的影响。开年以来，AI文生视频模型Sora的刷屏，再一次证明人工智能已从技术辅助逐渐走向“创造力”领域。“希望借助科技激活传统艺术创作的新观念和想象力，让民乐和AI碰撞出美妙的火花，也见证上海这座创新之城的蓬勃活力。”

传统文化与数字技术如何双向赋能

“0和1这两个二进制数字，构成整个计算机世界的信息基石，而这与中国传统老庄哲学中的‘道生一，一生二，二生三，三生万物’具有相似之处。”罗小慈介绍，《零·壹｜中国色》音乐会名字本身，体现了数字世界和中国古老智慧的联结。而民乐团二楼排练厅外的风景，则是音乐会的灵感源泉。“满目或黄或绿的树叶让人觉得很舒适，这些色彩折射着不同情绪；耳边的鸟鸣声，如同传递音乐情绪的色彩，抽象又灵动；中国色里有很多好听的名字——出岫、苍筤、凝脂等，展现了国人对自然的理解，也启发了我们对美的认知。”试想，如果让AI来谱写中国色，这些色彩将会幻化成怎样的音符？于是，将传统文化与数字技术相结合的音乐会创意应运而生。

此次由AI进行民乐作曲的技术难点，则由TME天琴实验室攻破。“我们的音乐生成大模型，根据上海民族乐团的风格与演出需求进行专属定制，无论是琵琶、阮、笛、古筝等传统民族乐器，还是键盘、爵士鼓等现代流行乐器，经过丰富多样的音乐曲式和创作规律进行训练，再通过风格优化，将实现输入描述指令直接生成高质量音乐的跨越式突破，也就是‘文本成曲’。”TME技术副总裁、天琴实验室负责人周文江说，实验室的音乐生成大模型正依托QQ音乐平台中的海量音乐数据库，持续学习中国民乐的数字资源。“团队中有一半以上成员具有音乐专业背景，同时具备音乐素养和计算机知识。”

AI创作的民乐能否打动人心

AI创作的音乐，能否打动人心？这是主创需要解决的问题。顶级音乐家奏出的音乐传递了人类最深处的情感，有很多即兴的音乐处理并无规律可循。比如，不同的演奏者处理同一首曲子的旋律，可能因为不同的气口、节奏和律动，还有当下的不同心境与感觉，产生风格各异的演奏效果，而这恰恰是现场音乐演出的灵魂，也是打动人的关键。

“AI可以通过学习大量的创作规律与乐理知识，创作出符合一般乐迷听感的作品。而如何模拟人类演奏音乐的情感，可以在相关作品上标注情绪，让机器学习不同情绪和音乐之间的关联性。”周文江举例，当AI完成“写一首欢快的民乐作品”的初步指令之后，还需要有更多体现演奏家个人化细腻情感表达的数据库，使得AI作曲作品能发散更为丰富多样的音乐情绪，创作出既符合海派民乐风格特色、又具有艺术想象力的民乐作品。同时，在创作的过程中也会不断进行模型的调教，直至创作出满意的乐曲。

记者了解到，从QQ音乐的听歌识曲、哼唱识别到全民K歌的智能修音、AI歌声，再到行业首创的“琴乐”一站式生成技术，即可一站式完成歌曲生成的作曲、编曲及混音等能力，天琴实验室这些成功的经验和技术将帮助双方更好地完成这次合作。而随着与上海民族乐团长线战略合作的不断深入，未来，实验室的音乐生成大模型将不断精深“文本成曲”的实用性、高效率创意通道，精细化拟合丰富多元的曲式风格及演出场景，创作更多中国民乐新作。

“我们期待AI作曲系统发散丰富多样的音乐情绪、探索民族音乐创作领域更多新的可能。相信通过乐团演奏家们的二度创作和多元演绎，能使作品焕发个性化特色、传递丰沛的情感和艺术感染力，让观众更切实感受到技艺与情感交织的独特魅力。乐曲的气韵和情感是我们的心之所向，也是音乐真正的灵魂所在。”罗小慈说。

开启与AI共创“新赛道”的同时，沪上文艺工作者眼下正在多维融合音乐、文化与科技，思考如何从多元、有趣、创新的角度传承和推广中国传统文化。以上海民族乐团为例，除《零·壹｜中国色》音乐会创作外，QQ音乐平台也将在站内上线乐团专区，为更多听众带来视听享受。团方也期待借助腾讯强大的技术和平台优势，帮助海派民乐实现更广泛的推广和传播，为中国民族音乐在人工智能时代的发展写下富有意义的一笔。