晏平(津派画家晏平，天津画院副院长，中美协会员，文化部艺术评审专家)

晏平

天津画院原副院长院艺委会副主任

国家一级美术师

中国美术家协会会员

中国人民政治协商会议天津市第十三届委员会委员，享受国务院特殊津贴专家

文化部国家艺术基金评审专家天津市高级职称评委民盟中央美术院理事民盟天津画院副院长

天津美协山水画专委会副主任中国水墨艺术研究院首席研究员李可染画院研究员

浓烈太行情结 壮哉祖国山川

——评晏平山水画

文／萧平

作为我国东部地区的重要山脉，太行山不仅在地理上具有举足轻重的地位，更是众多画家施展创作才略的圣地。这正是个“江山代有才人出”的年代，当代山水画画家中，钟爱太行山的大有其人，而天津画院的美术家晏平正是其中的佼佼者。从他那气势恢宏、吞吐山河的豪迈笔触中，人们能深刻感受到他内心浓烈的太行情结与对祖国山川大美的真心热爱。

作为山水画家，晏平深知中国山水画的理格底蕴。如果不能经年徜徉山水之间，那所画作品只有形而不具备魂。因此即使已经是天津画院副院长，晏平依旧常常深入自然之界，聆听大自然的悦人清音，捕捉奇妙的瞬息灵感，正是无数次的经验积累，才能凝炼出自己匠心独具的创作方法。那些画出的嶙峋怪石、奔流涌泉、千年古院、青翠树林不仅仅是天赐之景，更是作者内心率性情感的真实体现。在画作《山水自清靈》《家在云山深处》中，最吸引目光的莫过于巍峨矗立的巨大岩石。作者用无数纷乱繁杂的线条构建岩石的形状，下笔粗放纵恣，提按顿捺都苍劲有力，皴擦勾染间既刻画出太行山脉的险象环生，又展示了作者精巧利落的构图布局。他曾经说过：“善用笔者善用墨”，这正是他绘画水平的绝佳自白。晏平很喜欢用鲜艳醒目的色彩搭配黑白墨色，仅在山头点缀一些黄色花朵，或开出星星点点的红花，就足以让有些单调的画面流露新鲜的生命意趣。如不是胸中装有太行名胜，恐怕也不会有这般回味悠荡的、令人神往的精品佳作了。

在晏平所有作品中，形式最特别、最震撼的莫过于《暮霭》《归驼》《暮归》等画作。暮，顾名思义是指黄昏时分的景色，天地间上下融为一体的昏黄，竟没有边界线之分。在这昏黄的背景下，作者运用焦、浓、重、淡、清的不同墨色进行大面积渲染，几乎完全没有线条的勾勒，仅仅依靠不同阴影的浅微变化塑造不同景物，从而营造了一种迷离开阔的氛围，对作者的画技是不小的考验。那孤独骑着骆驼踏上归途的旅人成为一个小小又夺目的缩影，最终将会隐没在连绵起伏的山脉中，山间常常终日烟雾缭绕，稍不熟悉就极易迷路，但那种终将走向光明的精神，可谓是中华民族自强不息的象征。

于中国传统文化，晏平一直十分热爱，从其作品中也可反映出来。为画作命名同样是他画作的一大亮点，他喜欢以耳熟能详的诗歌命名，如《春江潮水连海平》、《海上明月共潮生》，有的干脆用自己创作的诗句，如《雨后曾香色 风来遁草香》，着实见得作者扎实深厚的诗文造诣。个人十分喜爱晏平作品中的一些具有意向性的动物。不论是忍辱负重的骆驼，还是齐整归去的大雁，或是屹立枝头的乌鸦，以及目视远方的奔牛，都为以静态为主的山水画增添了盎然生机。他的画作既有动感十足的流动性，又有着悠韵雅致的诗画境，人们会在这些巨幅山水面前驻足细细品鉴，每一遍都会体会到新的感受。

　　“中国画讲究气韵生动，虚实相生，讲究空白的妙用。空间物象，虚处不够实处找，实处不够虚处找，黑白的处理可使画面产生无穷的变化，是表现中国画生命意识、空间意识、时间意识的舞台。”这是当代国画家晏平关于中国画的深切感悟。从事绘画四十余年以来，晏平将全部创作激情付诸于壮丽风景，所取得的成就有目共睹。他的绘画风格是基于多年耕耘经验基础上又加入自己个性的表现手法，山川更加奇险，流水更加俊逸，从中能读出作者追求内心宁静平和、看淡凡世一切喧嚣的性格特征。

晏平的作品，是笔墨与情感交融，所迸发出的灵感火花所淬炼而成的。在这个市场化的时代，能够抵制住外界的诱惑，坚持不作跟风之作而只做自己并不容易，在接受采访时，他曾这样谈及对名利的看法：“功利境界主于利，学术境界主于真，诚然虚名可以浪得，但成名不一定成功。”对世界事物有清明冷静的认知，作品的整体格调也随之升华了，这是作画做人的最基本要求，晏平做到了。

晏平的画

文／刘学仁

晏平，写字，画画，在艺苑享有大名。给人留下的印象，总是十分亲切，有君子的面貌，嫣然一介温文而雅的书生。说话，语速缓慢。待人，谦卑礼敬。我与他，虽然未谋其面，却已早知其人。

因为，要写篇批评的文章，我们便有了一次匆匆的相会。见了面，似是相逢古之贤达，沐浴了一股士子的流风。很惬意，很投缘，很享受，随即生发出了些许的快慰的感觉。

画，画到朦胧，画到混沌，才能出境界，才能撼魂灵。读画，与画者交流，尽在画图中。初读，观之技巧之熟揽。又读，望之情绪之瀑泻。再读，知之思想之沉密。尽读，了之心魄之荡动。

读了晏平的画，可以说，谓之尽读。以山水而论，乃为诸种画品的至境。作品尚佳者，恰然于胸中的山之魂，水之魄。无声而声崩裂，无水而水喷泓。无人而人披影，无鸟而鸟悲鸣。可以灿烂死生，可以问答运命……

浮摆我面前的，是晏平的一幅山水新绘，山鸣谷应图片。水墨间，云霭天幕，雁行高远。林垂枝条，霧染风骚。瀑流谷底，桥索险道。未识村舍炊烟，已闻庙宇钟敲。

落墨之萧散，键笔如大椽。雄奇处，天日云盘揽照。精微处，神思妙趣横生。

由此，想起了读画悟道事。山水之作，思之游览而不得进，是谓下品。出入自如，快意其间，是谓中品。可远观不可亵玩焉，是谓尚品。晏平之绘，似是南之雁荡，又似北之太行。观之久，只是面前，如目古贤笔墨，又似心中山水。若佛子禅定，自在中而入般若。

山水画，画到绝处，看云中山，看水中霧，而尤见精神。亦如古人所云，满而不觉其漫，乱而不染其俗。墨分铺，现五色。水厚染，呈亮彩。晏平此作，可以如是观。层次的铺排，逻辑安定。浓浅的染就，自然和谐。观之愈久，愈发喜欢。印在心魂，美在魄中，舒服了，已是恰到一个好字！

就山水画而言，古贤已尽极致。近人若黄宾虹，傅抱石等，也走到了峰顶。当下，千人一面之作，充斥画壇。所以难，如登蜀道。然而，当看见晏平的另一新作，斜阳山寺之时，却有着与众迥异的印迹。山叠，林染。飞流，险径。朱檐，青瓦。山形，若壮汉之根骨，瀑漫，如强龙之哀吟。人何在哉，炊烟不起。隐居者，禅静于此。食野草，啜清泉。晨临溪流之水，夜听梵呗之音。整个画面，云岚飘渺，影藏无踪，大霧轰然，似闻水魂的嘶吼，山魂的咏叹！

晏平，擅作山水，有太行绘手的称誉。然世人只谓其一，莫知其二。画者全才，方显标格。晏平于画种，拈来自如，花鸟，魚虫，飞禽，走兽，无所不能。若守望之苍鹰，盘叶枯藤，老辣浑圆，画者的胸怀，溢满天穹，读之不忍移目，梦绕难舍，荡漾魂生。在形制上也是别裁，大作短幅，窄条圆光，斗方长卷，样样拾得起，放得下。

我一直在读他的画，无论水墨之图，也无论色染之幅，都有大气在吞吐，黙然间流淌着心怀的陈述。所以感人，非其技也，由是魂焉！然而，让我动容的，且是他那似古似今，非古非今的，以自我的风貌，在不断的否定中，艰难的攀行。

这一切，缘于修养。因为，晏平终究是一个读书人。字是学问中流溢而出，画，亦然。明白了这个道理，就读懂了晏平的人和画，和字。

正是我在《无题》中所言：

太行何所指，笔墨久淹留。

梵呗听拂晓，钟鼓荡春秋。

林深飞琼雪，石乱卧天沟。

险壁呼雁语，村前岸泊舟。

云岚桑梓路，瀑水莫知愁。

谷底千朵泪，心头一时休。

无言从前事，生死画山丘。

绘彩终归愿，闻达不求侯。