曹保平(《涉过愤怒的海》票房破亿，黄渤讲述拍曹保平电影的“惊心动魄”)

《涉过愤怒的海》黄渤人物版海报。

让观众期待四年之久的电影《涉过愤怒的海》在11月25日上映，首日票房便突破亿元。这部曹保平执导、改编自老晃同名小说的电影，讲述了一个愤怒的父亲老金，为了给死去的女儿复仇，在寻仇之路上逐渐迷失的故事。

黄渤饰演故事主角老金，在此之前，他也在影视作品中演过不少父亲角色，但从未有一个角色的层次和深度如此之复杂厚重。正如他所说，这部戏和这个角色的能量浓度太大，“像泡了一晚上的一杯酽茶，喝一口一哆嗦那种”，表演难度相对也是最大的，不仅要投入相当的体力，“像拍了半部动作片”，还要尽量揣摩导演极致的创作要求，对于每场戏都有一个先建立，再推翻的创作过程。

新京报专访演员黄渤，请他讲述这部戏的幕后创作历程。对黄渤来说，在这个年龄和阶段遇到这样一个挑战性的角色，也是一个淬炼的过程，他可以重新审视自己，重新对表演产生一种敬畏之心，是一次很好的学习跟体验过程。

为了贴近角色说方言，和渔民一起出海

对于黄渤来说，如果合作有优先级的话，那曹保平导演一定是最优先的。“他以往的作品我都很喜欢，他是中国比较难得的特点这么明晰，角度切入也很深的导演”，黄渤表示，他很早就想和曹保平导演合作。

其实，早在《烈日灼心》的时候，黄渤就收到曹保平的邀请，两人在黄渤家楼下的咖啡馆聊了很久，但最终因为档期原因没能合作成。黄渤第一次听说《涉过愤怒的海》这个项目，是在一次公司的聚会上，导演跟他说之后有一个电影想要拍，两人一拍即合，终于达成了合作。

电影改编自老晃的同名小说，开拍前，黄渤刻意没有看小说，“怕受影响”。他知道小说可能对角色背景会有很多延展，但他也知道电影改编过程中肯定做了很多调整，如果方向不同的话，可能对表演会有一些影响。

电影中，老金是一位渔民，常年在海上捕鱼。确定合作之后，黄渤问曹保平，表演时要不要用方言。最开始，导演有些犹豫。黄渤的老家在青岛，他见过不少渔民。他说，我们国家的沿海地区，从北往南走，你去船上听，普通话几乎没有，“因为渔民是一个有着极其浓郁当地特色的一个职业，跟景岚（周迅饰）这个人物形成反差”。

影片开场有老金出海捕鱼的戏，那种粗线条的生活，恶劣的生存环境，他要跟自然去抗争，才能获取生存条件，黄渤觉得，说方言能够帮到这个人物，和导演尝试了几次之后，最终确定使用方言。

老金说的是胶东方言，和黄渤家乡话青岛方言还不太一样，“胶东方言里边拐的弯比较多，偏大连那边”，黄渤说。为了更贴近角色，他还去海边体验生活，和渔民一起出海，从他们身上汲取一些憨实粗粝的生活质感，包括说话的音量，“因为船上马达声音一直哒哒哒哒，就养成了他们平时说话很大嗓音的习惯，他们常年生活就是这样”。黄渤觉得，将现实生活中渔民的一些生活习性带到角色中，就会让角色显得更真实，生活的肌理感会特别清晰。

方言只是辅助角色的一个外部手段，老金这个角色最难的还是对于内心情绪的多层次表达。从老金得知女儿失踪之后的漫不经心，到确认女儿遇害，然后踏上寻凶复仇之路，到最后得知真相，老金的内心经历了复杂的情绪变化。

在黄渤看来，这部影片和老金这个角色要求的能量浓度太大像酽茶，喝一口一哆嗦。

黄渤说，老金在复仇的过程中慢慢迷失，女儿被捅了17刀这件事他是根本无法认同的，这超出了女儿死亡这件事的本身，“复仇这件事本身变成了最重要的一件事”。然而，当最后谜底揭开，老金打开女儿小时候经常躲在里面的衣柜，他重新审视了自己以及对于女儿的情感，只剩下悲痛、崩溃。在电影首映礼上，黄渤说，女儿被捅了17刀，其实第一刀是老金戳进去的，孩子补了后面的16刀。

在黄渤看来，《涉过愤怒的海》这部戏，以及老金这个角色要求的能量浓度太大了，“它像泡了一晚上的一杯大酽茶，喝一口一哆嗦那种”，它不像别的戏，还有一些蜻蜓点水的东西，而这部戏每天一开机，每一场戏都在那个情感的浓度上。

整部戏，黄渤基本都要沉浸在这种高浓度的情绪中。有时候收工之后，晚上回去黄渤也会找人喝酒聊聊天，适当放松一下，“不能一直待在角色里边，时间长了就会憋得很难受”。

导演曹保平在片场总令人心头一紧

在合作之前，黄渤早就听闻曹保平导演在创作以及演员表演上的严苛。这也让黄渤对这次合作多了一份期待，这一方面源于他对自己有信心，另一方面也希望把自己“扔”给导演，完全信任他。“有时候自己没有勇气，如果有人逼你一下，或者有个眼界高的人帮你把着，两人一起把东西撕开”，黄渤说，能碰到一位导演这么坚定地愿意跟你一起，做一些表演上的尝试，特别好。

黄渤回忆，曹保平导演在片场说得最多的一句话是：“嗯、嗯、嗯、嗯，我觉得……”每次听到这种语焉不详，黄渤就心头一紧，知道导演肯定后边还想要别的东西。导演不会把一场戏的表演，就那么轻易地放弃掉，演员给出一个表演结果，看起来还不错，在一般电影里面都会过，但在曹保平导演这里基本都会被打掉重来。

黄渤说，曹保平导演的创作习惯是，先建立起一个正常的戏剧结构，有演员的台词对白，完成这场戏的戏剧任务，接下来便是推翻它，“想建立一个新的东西，必须得先树一个标杆”。

他拿这次采访举例子。记者走进采访间，与采访对象打招呼，然后打开录音笔，开始问问题，这种方式是比较正常的流程。可能还会尝试别的方式，一开始采访对象给记者递上一杯茶，不小心把记者烫着了，从一个不愉快的开始进行访问，是以玩笑化解，还是预示着这次采访搞砸了，其实会有很多种可能。

“这样一层层剥开，找到了很多方法，有一些是不准确的，有一些太过分了，有一些看到了一丝希望，在这希望的火苗里往前再探一步，有时候扒开土壤，可能就找到了这个戏最终的根茎，也就是最有营养、最有趣的地方，它一定会不同于以往的表现”，黄渤说，这就需要一个不断推翻的过程。

黄渤和导演曹保平（图右）在拍摄现场“拷问”表演。

在电影放出的幕后花絮中，可以看到导演在片场经常说的一句词：“不够、不够”。在黄渤看来，曹保平导演是一个在创作上非常“贪婪”的人，他的“贪婪”在于对人物的探究和对人物关系的不断索要上，他希望人物之间的关系以及人物的表现不是一个单纯层次上的。所以，他经常对演员的表演提出很复杂的要求，恨不得“榨干”你身体里的每一份养分、每一种可能性。有时候晚上收工回去，导演看着黄渤，叼着一根烟说：今天这场戏还不错，但还是能让我看到你以前的影子。

“导演会希望在一场的表演里面，要加入多个层次的情绪，比如痛苦里边有愤怒，愤怒上面加了一丝庆幸，这些情绪在一句台词里面如何表现，对我来说也是一次学习的过程”，黄渤说，其实有时候观众并不能清晰地读到每一层的意思，但是他们可以很直观地感受到角色层次的丰富，它不是一个单一结果的东西，这是比较有趣的地方。

沉浸在这种极致的创作方式下，黄渤坦言，被这种情感浓度包围着，还要咂摸着痛苦，里边带了几丝甘、几丝甜、几丝酸，那个涩再往回收一点，在这种要求下去做一个人物，肯定是特别费神的。

高空坠落、撞车……“像拍了半部动作片”

在《涉过愤怒的海》中，黄渤不仅有很多复杂的情绪戏，还有不少在寻凶复仇道路上疲于奔命、追逐、打斗等戏份，对于体力也是极大考验。黄渤直言，“像拍了半部动作片”。

为了追求真实效果，曹保平导演坚持实拍。有一场女儿金丽娜幻想中的戏——“老金在天上飞”，电影中只呈现了几秒镜头，大都还是远景，曹保平就将黄渤吊在十几米高的架子上几个小时。

“跳楼是真的，撞车也是真的”，黄渤开玩笑说，拍完曹保平的戏，有些时候晚上回去，看一看十根手指还在不在，“哪都没少，还行”。有一场戏，黄渤饰演的老金在楼顶追逐张宥浩饰演的李苗苗，老金不慎摔倒，悬挂在50多米高的楼外，最后坠落到下面的巨型气球上。以往只有在成龙动作片中才能看到的惊险镜头，却出现在这部现实题材电影中。

这场戏是在大连一个展馆拍的，黄渤在50米高的楼外悬挂了一天，“确实挺惊心动魄的”，回忆起4年前的那场拍摄，黄渤至今都心有余悸。

拍摄三车相撞那场戏时，曹保平给演员讲整场戏的调度：演员从这进来以后，往那跑，跑到这，正好迎面驶过来一辆车，咣当，人就撞飞了，躺在地下，然后这两个人追上了，扭打在一起，最后冲出画。导演说完之后，黄渤问，先拍哪一段。曹保平说，咱就一个镜头搂下来吧。“正常拍这种戏，一般都会分切镜头拍，”黄渤说，导演为了追求真实感，选择一个长镜头拍下来。

黄渤在拍摄高空追逐戏，他回忆，“确实挺惊心动魄的”。

还有一场老金为了寻找李苗苗，闯进李烈（祖峰饰）家里，两人起了冲突，李烈抡起高尔夫球杆朝老金头部猛击的戏。因为李烈是从老金背后毫无征兆地击打，老金从背面根本看不到，曹保平导演要求黄渤不能躲得太早，祖峰还要使出全力。“球杆都砸进门里了，你想得使多大劲，对祖峰来说压力也是最大的”，黄渤回忆，这种对于真实感极致追求的例子，在拍摄时比比皆是。

还有一场比较极致的戏发生在地下室。老金为了从紧锁的室内冲出去，“断臂求生”放火烧了地下室。“那场戏太可怕了，在那么小的空间里拍，一会烧起来全是烟，是会窒息的，就是要把这个人逼到绝境”，黄渤回忆起那场戏，也是有些后怕。但他却忘了，本来导演已经过了前一条，是他觉得火还不够大，自己要求再来一条的。那场戏拍完，黄渤回到监视器，曹保平导演都拍手叫好。

“导演对于表演的要求很极致，其实演员也会对自己有一些要求，有时候你看完回放，知道其实还可以再好一点，还会再有一些更好的方法”，在创作上，黄渤也不是轻易被满足的演员。他觉得，这种创作上的极致，不仅会增加演员的信念感，对于导演创作来说，没有那么多假定性，也能够激发出更多创作的荷尔蒙。

【专访】

重新对表演产生一种敬畏

新京报：在一些表演细节上，和导演有没有创作上的分歧？

黄渤：肯定会有的，因为每个人对角色的理解都不一样，但是我个人的习惯，不光是在这个戏，在其他戏中也一样，我会把自己的想法、解决办法都一股脑提供给导演。如果导演坚持他自己的那一套，我就不再坚持了，因为电影最终还是导演的作品，我们（演员）就是内容提供方。

新京报：现实生活中，你和周迅认识好多年了，但这却是第一次在大银幕上合作，这次合作感受如何？

黄渤：在戏里碰撞的时候能感受到她真的是一个好演员。我和她可能不太一样，我偏理性一点，她是一个纯感性的人，你给她不同的刺激，她就会给你展现出不同的样貌来，而且感觉她的身体里面充满了能量，是非常好的一个演员，如果她能一直碰到不断激发她的导演，我相信她能有各种惊艳的表现。

曹保平、周迅和黄渤在拍摄现场。

新京报：有场你把周迅从海里拖上来的戏，那场戏拍摄挺辛苦的吧。

黄渤：肯定辛苦，那场戏周迅受了很多伤，海边全是碎石，她的背全被划破了，青一块紫一块的，是很难的一场戏，不仅仅是体力上，更多的还是建立跟破坏的过程。

新京报：能评价一下片中张宥浩和周依然两位年轻演员的表现吗？

黄渤：我和周依然（饰演老金女儿娜娜）就一场戏，就是老金去认尸那场戏，周依然躺在那里。她出乎意料的好，表演层次分明又很准确。张宥浩也是挺难得的年轻演员，角色本身也给予了他很多创作空间，发挥非常出色，也是令人印象深刻。

新京报：两位年轻演员在日本有一段感情线，拍摄过程中有没有看一下两位年轻演员的拍摄素材？

黄渤：过程中会看一些，实际的狠烈程度，其实比我们现在看到的要大得多。我觉得对于这部分戏的尝试是特别宝贵的，比如说，年轻人的心理状态、生活境遇的描写，还都是蛮新鲜的。

新京报：你觉得老金这个角色在你的表演道路上占据一个什么位置？

黄渤：我觉得，如果演员可以用各种方法解决掉眼前碰到的大多数角色的时候，就需要时不常地来这样一个具有挑战性的角色，重新调整审视一下自己，或者重新对表演产生一种敬畏，调整自己对于表演的各种方面，该拧螺丝拧螺丝，该换件的换件，就挺好的。我觉得有一段时间能拍这样一个戏，是对自己的一个激励，也是一次很好的学习跟体验过程。

黄渤表示，老金是一个非常具有挑战性的角色，可以令自己重新对表演产生一种敬畏。

新京报：曹保平的作品捧出了很多最佳男演员，对于老金这个角色在明年各个电影节上的表现有什么期待吗？

黄渤：没有什么期待。其实也不重要，这部片子完成以后，它的结果就是最终的结果，那些额外的能给挺好的，挺高兴，不给，结果也在这儿了。你自己能收获那份创作的喜悦跟满足，以及你能够看到观众对它的接受以及讨论，其实就已经有了一个结果了，其他那些，有更好，没有也正常。

新京报：和曹保平导演有没有再次合作的计划？

黄渤：导演也说了一些其他的想法跟想要拍的一些东西，也在弄着。具体合作还没有，也不是说一定要怎么样，就碰到合适的契机、合适的作品，就好好再“玩”一次。

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄

校对 卢茜