前言

《根》是20世纪70年代最著名的非裔作家之一，也是美国非裔文学的代表作。经过12年的研究、洲际旅行和写作，他的史诗《根》终于在1976年秋天出版，并获得了广泛的宣传和评论。第二年，电视迷你剧《根》在网络电视上播出了一周，并成为一种全国性的现象。《根》因对奴隶制文学做出重要贡献而获得国家图书奖和普利策特别奖。

在一年内，这本书卖出了超过一百万册，并成为500所美国学院和大学课程的基础。黑莉的书激发了人们对非洲和黑人家谱的兴趣。黑人从中找到了归属感。另一方面，许多白人与他们的非洲兄弟有了更好的了解，加深了对黑人的理解和同情。

电影《根》的创作背景

为了寻找田纳西州外祖母告诉他的为数不多的口述家族史线索，黑莉花了数年时间将自己的根源追溯到一位名叫昆塔·金特的曼丁戈青年，他是一名非洲人，在冈比亚采摘木材时被捕，1767年左右作为奴隶被带到美国。黑莉在《朱弗雷》中感性地重建了日常生活，其中包含了一些生动的非洲生活画面。正是这种对细节的专注和昆塔自豪感的缓慢发展，戏剧性地说明了他的被捕是多么具有破坏性。他在白人的土地上勉强适应，反对外来文化，憎恶白人的压迫。他发誓要忠于自己的传统，并向女儿Kizzy讲述了自己的过去。

正是这个关于他被捕的故事（加上一些曼丁卡语和部落习俗）口头传播给了第七代黑莉。几代人以来，每个被奴役的后代都流传着昆塔作为冈比亚自由人的口述历史，非裔美国文学忠实地记录了黑人的经历。几个世纪以来，随着非裔美国人在美国社会中的地位不断变化，非裔美国文学受到了越来越多的关注，并成为20世纪美国文学和文化的一个组成部分。在美国内战之前，非裔美国文学主要关注奴隶制问题，正如奴隶叙事类型所表明的那样。20世纪初，W·E·B·杜波依斯和布克·T·华盛顿等作家的著作就是否应对或平息美国的种族主义态度展开了辩论。在美国民权运动期间，理查德·赖特和格温多琳·布鲁克斯等作家撰写了关于种族隔离和黑人民族主义的文章。

在1920-30年代，“这些主要是年轻的非裔美国艺术家有意识地要定义和庆祝黑人艺术和文化，改变大多数美国人对黑人生活的先入为主和错误的观念。”这是一种被称为“哈莱姆文艺复兴”的文化现象，这实际上是对非洲文化遗产自豪感的集中表达。被称为“新黑人”的哈莱姆区艺术家“试图为黑人打造一种独特的、以非洲为中心的文化，并改善种族关系，保持独特的文化身份。”在黑人美学和以非洲为中心的思想作为一个理论体系出现之初，黑人批评家对黑人文学标准进行了富有成果和深刻的探讨。在哈莱姆文艺复兴之初，黑人作家首次宣布独立于独裁的文学模式和对白人的潜在渴望。

杜波依斯和诗人兰斯顿·休斯被认为是最重要的批评家。杜波依斯表达了他对黑人艺术标准的看法。作为哈莱姆文艺复兴最重要的先驱和创始人之一，他忠实地反对种族主义，同时强烈赞扬黑人民间艺术。20世纪三四十年代，一群黑人作家和学者发起了一场名为“黑即美”的文化运动。在艺术创作过程中，他们抵制西方审美标准，确立了“黑即美”的审美原则。这场运动与黑人运动一起表达了非洲殖民地人民希望通过非洲艺术和文化来提高自我意识，从而使自己充满民族和文化自豪感。同时，这些非裔美国学者也在他们的创作中体现了一种文化认同感。黑人运动与20世纪20年代的哈莱姆文艺复兴密不可分，同时也对20世纪60年代至70年代的黑人艺术运动产生了巨大影响。

《根》从20世纪60年代中期开始创作，并于1976年完成，正是在这一时期，黑人力量运动动荡不安。这场运动的核心目的是让黑人完全为自己的种族和文化遗产感到自豪。大约从1966年持续到1975年的黑人权力运动的出现扩大了民权运动的目标，包括种族尊严、经济和政治自给自足以及免受白人压迫。种族意识是一个持续的主题，种族自豪感的大胆表达在黑人中几乎是普遍的。

源于黑人民权运动的黑人美学是20世纪60年代黑人民权运动在文学艺术方面的原则和理想。同时，它也是美国非裔文学和批评传统中最重要的理论建构之一。黑人美学艺术家考虑将他们的文学置于自己的研究中心，根据自己的历史文化经验来表达自己，成为自我定义的主体，而不是被他人定义和指示的对象。此外，黑人的美学思想也反映了黑人重建自身文化传统的努力。它是艺术标准和意识形态的结合。

著名黑人评论家艾迪森·盖尔于1968年发表了《黑人美学》一书，从此“黑人美学”一词被公认为一个理论概念。黑人艺术家逐渐摆脱了白人的文化观念，开始形成自己的文化传统和生活状态，创造自己的文学形态，从这个意义上说，黑人美学体现了黑人艺术家的黑人民族主义理想。黑人美学是对一种新的精神品质的探索，或者说是对一个在非洲历史中迷失和埋葬的旧品质的重新找回。亨德森认为，所有黑人的表现形式都要归功于“灵魂场”。黑人主义、黑人民族主义和黑人美学都源于或多或少渗透到黑人艺术家作品中的“灵魂场”。

他们强调黑人文艺的独特性，即黑人性；他们强调黑人文化的灵魂和传统；他们寻求黑人文化的自主权；他们试图建立独特的黑人文学创作与批评模式，建构黑人美学。黑人性，也就是说，作为黑人美学范畴中心的黑人民族意识，成为衡量非裔美国文学的尺度。因此，在黑人审美标准中突出黑人是至关重要的。黑人意识指向并关注整个非裔美国人社区，与身份认同和自我价值感的肯定有关。它的口号包括“黑人的骄傲”和“黑人是美丽的”。“黑即美”这句话的接受是对旧规定的破坏和对新规定的建设的第一步，因为这句话在整个白人美学思潮的牙齿上飞舞。

民族个体意识：神秘的黑色

黑人音乐和语言独特的风格、节奏和技巧反映了黑人体验的特殊性质和要求。因此，黑人必须找回和崇拜自己独特文化的根源，才能实现黑人社区的内部团结和力量。他们需要保持神秘的“黑人性”，摆脱白人种族主义文化价值观的影响。黑人不仅意味着黑人的肤色和偶尔的社会和哲学地位，还包括任何有同样想法的人。黑人只是指黑人的民族意识。基于共同的物质生活条件和共同的心理，种族是一个具有文化内在联系的综合性群体。民族意识是对民族文化特征的自觉。它是指民族文化意识，即对存在于思想、意识、价值观、性格、心理和信仰中的社区文化的认同。民族个体意识强调对个人身份的认同和对本民族文化身份的自豪感，强调个体的民族身份、自我意识和自我认同。

自我认同感是黑人生活中至关重要的一部分。自我被视为一种被称为“我”的自我意识的参照。自我的广泛概念及其重要组成部分之一是自尊，自尊通常被定义或解释为自我价值和自我概念。黑人对强烈的自我意识有着持久的需求，因为更大的黑人身份会带来更强的自尊。昆塔和其他生活在文明社会中的非洲黑人更加关注这种感觉，并努力保持高度的个人自尊。生活环境和文化造就了他们的身份。每当昆塔拥有一种内在的、不可抗拒的欲望来保护和完善他的自我价值感时。

在小说的开头，几乎四分之一的内容展示了非洲生活的美丽画面，以及非洲部落的生活是多么和谐，其中包括了从昆塔出生到被“波波头”捕获的整个时期。正如书中所说：“这是我们的村庄。没有一口井有如此甘甜的水。没有一棵树的树荫如此宜人。没有一个厨房闻到我们女人做饭的味道。”黑人从小就受到良好的教育。每当孩子们因为彼此之间的分歧而发生激烈的争吵，甚至受到粗暴对待时，“昆塔总是转身走开，从而表现出母亲教给他的尊严和自制力，这是曼丁卡部落最自豪的特征。”。黑人也有自己的特点和身份。昆塔在他的非洲村庄受到周围人的尊重，毫无疑问，他充满了自豪感和自我认同感。这就是为什么他坚持一个观点：“那个人不是任何人的奴隶。”

他深深地爱着自己的部落和家园，甚至“一旦他决定再也见不到家人和家园，他就觉得自己已经死了。”每个黑人都通过专注于自己的自然美来确认自己的自我认同，这是一种巨大而引人注目的风格。黑色作为一个物理事实没有什么意义。颜色作为一种文化、社会和政治事实，是最重要的事实。黑人之所以重要，是因为它为黑人提供了战斗的基础——一种感受和思考自己和自己现实的方式——一种定义的方式。正如苏厄德所说：“……颜色是‘自我’概念中固有的。随着自我意识的出现，它出现在一个有种族意识的社会背景中，为颜色的感知赋予了价值。”

当他被带到掠夺者的土地上，看到波波头和“她波波头”时，他甚至为它们苍白的皮肤和稻草色的头发感到羞愧。“看看这个标本，他就能理解为什么他们更喜欢非洲人了。”（第248页）相比之下，非洲女性是如此美丽。他非常讨厌这些怪人，他宁愿被鞭打也不愿被白人苍白的手碰。他们的脸上似乎没有五官，而是苍白，这比船舱里的恶臭更令人难忘。恶心的感觉永远不会从记忆中消失。

总结

黑人艺术运动的主要精神是创造一种独立的审美观，在白人审美之外表达黑人的自我意识和民族主义。“黑人力量的一个主要原则是黑人有必要用自己的语言定义世界”，哈莱姆文艺复兴、黑人运动、黑人艺术运动等一系列文化运动，催生了黑人文学创造力的激增，同时也表达了散居的非洲后裔的共同感受：尽管他们在地理上被迫与家园分离，但世界上每一个黑人都有一个共同的遗产和精神家园——非洲及其传统文化。